´La ópera es todo lo contrario a lo burgués y elitista´

Nicola Beller Carbone debuta en España en el marco del Festival de Ópera de Tenerife con la presentación de Salomé, de Richard Strauss. La cantante afirma que esta obra es una magnífica oportunidad de aproximación para las personas que aún duden sobre los placeres que una pieza operística puede ofrecer como arte generalista.

ERICK CANINO | SANTA CRUZ DE TENERIFE
El Festival de Ópera de Tenerife 2009 se pondrá en marcha el día 17 de septiembre con la primera de las seis óperas previstas para la presente edición: Salomé, de Richard Strauss, una producción firmada por Pier Luigi Pizzi para el Teatro Reggio Emilia. Nicola Beller Carbone encarna el papel de Salomé, arropada por la ejecución musical de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
-¿Cómo presentaría usted misma una ópera como Salomé?
-Salomé es una de las obras que pertenecen a un repertorio necesario para una ópera. Además de los ´verdis´ y los ´puccinis´, Strauss es un compositor que es absolutamente obligatorio para un teatro de prestigio como es el Auditorio de Tenerife. Esta obra tiene todo el color del orientalismo, de la decadencia, además de la influencia psicoanalítica freudiana que ocupaba a todos en ese momento, de gran deliberación y grandes tabúes. Salomé se aleja un poco de la exclusividad del sentido religioso y se acerca a otros aspectos como la política, el poder, el fundamentalismo, la sensualidad, el erotismo, la muerte y el amor.
-Una creación con más de 100 años de vida, bajo unos parámetros tan rígidos, ¿cómo llega a evolucionar?
-El texto y la música son invariables, eso está claro. Si hablamos de las puestas en escena ya entraríamos en otro discurso, así como si nos referimos a la interpretación. Hoy se dirige Salomé con cierta diversidad. Se canta y se eligen voces según una evolución sujeta a corrientes estéticas, a influencias sociológicas, según lo que le interese a la gente. La ópera refleja también nuestro tiempo, nuestra sociedad, por lo que los directores de escena y los directores musicales de algún modo traducen las corrientes que hay culturales y estéticas en la puesta en escena. Si revisamos en el tiempo, encontraríamos estéticas de óperas como Salomé que podrían resultarnos un poco ridículas. Antes había otro gusto. Y esto ocurre en casi todas las artes. La evolución se traduce en la presentación de la obra. La Salomé que traemos al Auditorio es una puesta en escena de los años 80. Pizzi, el director de escena, un italiano muy conocido y maravilloso maestro, hizo esta Salomé en aquella década. Hoy en día seguramente se haría distinto.
-¿Hay vértigo al acometer una interpretación como el personaje de Salomé?
-Este personaje lo debuté en el 2003 y desde entonces ésta es mi séptima producción de Salomé. Vértigo, como tal, no me da. El papel se puede decir que lo tengo madurado.
-Su puerta de entrada artística en España es el Auditorio de Tenerife, con su actuación del día 17.
-Sí y estoy muy contenta por ello, además con doble satisfacción porque el debut se haga con una papel como el de Salomé.
-¿Cómo deja Nicola Beller Carbone su impronta en el personaje?
-Veo a Salomé como una chica realmente joven, adolescente y virgen, con 16 o 17 años. Por lo tanto, le doy mucha importancia a la flexibilidad física, a esta rapidez que tiene una adolescente y lo mismo pasa con el trabajo vocal. Sí es cierto que la orquesta es muy fuerte y que hay momentos en los que hay que dar todo el volumen que se tiene, aunque hay otras fases, que son muy frecuentes, en los que hay que cantar de modo camerístico. Hay que buscar la flexibilidad y ductilidad en el canto. A mí, lo que más me interesa es transportar emoción a la gente que vea la obra y de algún modo hacerla simpática, a pesar de que tenga aspectos monstruosos.
-¿Varía la manera de interpretar un personaje de una producción a otra?
-Pese a que se realiza un acercamiento muy personal, esa interpretación es distinta según el director de escena. Ahí se producen las principales variaciones.
-A usted se le augura un futuro espléndido dentro del canto. ¿Cómo da los pasos presentes mientras se aproxima a ese espacio glorioso que otros han dibujado para usted?
-Nunca se sabe lo que está por llegar. En el fondo este trabajo es muy inseguro y más hoy en día, cuando la crisis está afectando mucho a los teatros y a nuestro futuro. Ahora bien, como cantante siempre estoy en proceso de preparación. Nunca dejo de formarme, especialmente en esos personajes que pudieran llegar en un futuro, aunque el tiempo para el estudio muchas veces sea escaso. El trabajo preparativo de un cantante es muy largo. El papel de Salomé lo preparé durante dos años antes de estrenarlo.
-En Salomé también baila. Y las referencias son igualmente halagadoras hacia usted...
-Salomé tiene esta particularidad, que el personaje tiene el famoso baile de los siete velos. Dentro de la ópera está este paréntesis bailado que dependiendo de las cualidades de la cantante lo hace ella misma o lo hace otra persona. Yo, antes de cantar, también bailé, con estudios de ballet, y por eso me atrevo a hacerlo en Salomé. También fui actriz profesional, estudié arte dramático, hice cine incluso con Julio Medem. Pertenezco de alguna manera a los 80 madrileños de la movida. Estuve allí antes de empezar a cantar y todo sirve para interpretar un papel como Salomé.
-¿No le tentó lo suficiente ese Madrid de los 80?
-Igual a veces me pregunto por qué me fui. Fue una decisión muy dolorosa, porque yo estaba muy bien, estaba muy metida en ese plano contracultural. Fue una época maravillosa, recuerdo con mucho agrado, por ejemplo, mis actuaciones en un grupo de jazz en distintos bares. De Madrid fui a Munich a cantar a la ópera y aquello fue terrible, sobre todo por lo convencional de la ciudad alemana si se compara con Madrid. Ahora bien, después de todo lo que ha pasado desde entonces, creo que la decisión fue acertada. Lo que vivo ahora no lo cambio por nada. Y sí te digo que cuando interpreto a Salomé me acuerdo de todo lo que viví cantando en los cabarets de aquellos años en la capital española.
-¿Cómo animaría a una persona indecisa a que acuda a ver una obra como Salomé?
-Es una obra perfecta para entrar en la ópera por primera vez, porque está fuera de prototipos que dibujan este género como aburrido. Mucha gente no sabe lo que es la ópera. Hay muchos prejuicios erróneos. La ópera es todo lo contrario a lo burgués y elitista. Los que hacemos ópera queremos reflejar los problemas sociales de la realidad.