´El mercado de la animación está fuera, no aquí dentro´

De sus peripecias infantiles y juveniles a licenciarse en la facultad de Bellas Artes de La Laguna hubo un paso, como otro de Canarias a Canadá para diplomarse en Animación Comercial.

ANTONIO JIMÉNEZ PAZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE Pero el más decisivo de la trayectoria de Carlos Miranda (S/C de Tenerife, 1975) es el dado de Vancouver a Tegueste, que no es ningún paso atrás, sino todo lo contrario. En esa localidad de la isla de Tenerife se asienta La Casa Animada, una empresa pionera en producir animación desde Canarias, de la cual se encarga como director y formador desde el año 2005.

Es de los que creen que "la tecnología democratiza el arte porque nos sensibiliza para ser creativos", pero que "los modelos de mercado no son sino convenciones, por lo que casi siempre me resisto a asumirlos así, sin más". Carlos Miranda sabe animar, sabe animarse y conoce el arte de la animación audiovisual por dentro y por fuera.

-Dicen que todos los caminos conducen a Roma… ¿En su caso se cumple el refrán?

-Haciendo memoria, es verdad que todas las experiencias vividas me han ido marcando unos caminos, en dirección a mi dedicación actual. Supongo que como en casi cualquier profesión. El hecho de que desde pequeñito tuviese unos lápices y papel a mi alcance fue el comienzo de todo. Casi todos los niños juegan con estos elementos…

-¿Dónde residiría la diferencia entre usted y la mayoría de niños?

-La diferencia está en que a mí me gustaba tanto dibujar que nunca dejé de hacerlo. Como cualquier niño de mi generación, yo me revolcaba por el suelo con la televisión de los años 80 encendida, escuchando las sintonías de los dibujos animados y programas de la tele propios de la época; más tarde, ya siendo adolescente a principio de los 90, el hecho de que pudiera salir con una cámara de vídeo casera a grabar todo bicho que se movía fue de alguna manera lo que hizo que me interesara por el audiovisual en general.

-¿Podría poner ejemplos para imaginarle?

-Con mi hermano pequeño, al que le llevo seis años, grababa situaciones humorísticas en vídeo, para las que creábamos carteles y carátulas dibujadas y era como una mini industria del audiovisual en casa, con un público seguro que era mi familia y amigos. Otra cosa que recuerdo es que en mi casa había muchos trastos que nosotros empleábamos de atrezo o decorado. Antes incluso de la cámara de vídeo, teníamos una grabadora pequeñita, lo que llamábamos un "transistor-grabador"; con eso recopilaba todas las sintonías que sonaban en la televisión, de los programas que a mí me gustaban y luego las escuchaba para cantarlas, transcribir la letra de las canciones, o simplemente guardarlas para reproducirlas y emplearlas en mis creaciones cuando quisiera. Por ejemplo, recuerdo grabar la banda sonora de las películas del proyector de juguete "Cine Exin" (que eran mudas) con esa grabadora, de modo que cuando me las proyectaba de nuevo, le daba a play y no tenía que repetir las voces y efectos una y otra vez, porque ya los tenía grabados. Ese mismo proyector me sirvió para observar fotograma a fotograma algunas secuencias animadas pues la manivela te permitía reproducirlas a cualquier velocidad ya que era un juguete manual…

-¿Y su interés por la caricatura también formó parte de esas peripecias juveniles?

-También. La caricatura es algo que me gustaba mucho de pequeño; dibujaba a mis amigos, sin tener una técnica clara, obviamente sin apenas abocetar. Era todo un juego y sin saberlo estaba poniendo la primera piedra del difícil reto de dibujar del natural, algo que nos supone a cualquier estudiante de arte muchos meses de práctica…

-¿Entonces matricularse en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna era ya como estar a las puertas de Roma?

-Yo decidí estudiar Bellas Artes porque era lógico que si me gustaba el dibujo, pues estudiara sobre lo que deseaba hacer. Eso sí, tuve la suerte de tener unos padres que no pensaran -porque los hay- cosas del tipo de "¿Bellas Artes?, ¿qué salidas laborales tiene Bellas Artes?". Era evidente que debía dedicarme a lo que había hecho toda mi vida, a todo ese mundo anecdótico que había conformado mi niñez y juventud… Mis padres podían negarme un juguete porque salía caro, o una golosina porque me picaba los dientes, pero nunca me negaron hacer lo que a mí me podría desarrollar como persona, y más siendo una carrera universitaria.

-¿Nunca llegó a dudar de la elección de esos estudios, teniendo en cuenta que con una cámara en sus manos era el terror de todos los que le rodeaban?

-Bueno, sí… Unos años antes, estudiando Bachillerato, una nube cruzó mi mente y me preguntaba si la "nueva afición" a grabar cosas con la cámara de vídeo era el camino a seguir en vez de continuar dibujando. Pero por suerte me pareció que lo mejor era optar por estudiar más a fondo las cosas del arte en vez de imagen y sonido. Y es que por aquella época una de mis diversiones televisivas fue el programa Vídeos de Primera. Tal programa, aunque parezca una bobería, había incidido realmente en mí en la forma en que uno podía ser creativo con el vídeo.

-Queda claro que lo creativo es lo que le interesaba…

-Al que le gusta crear se sirve de cualquier circunstancia y lo hace con cualquier material, ya sea con una tiza o con una cámara.

-Sustituyamos la Roma del refrán por Canadá, a donde se traslada para diplomarse en Animación Comercial durante el bienio 2002-2004… Nos falta, entonces, en su repaso memorístico infantil-juvenil sus referentes gráficos…

-Mis referentes gráficos fueron fundamentalmente los tebeos y los dibujos animados, como le ocurre a casi todos los niños. Eso sí, las
revistas y tebeos de aquella época mostraban en un mismo número muchos estilos: la escuela bruguera, el cómic franco-belga, fotonovelas, elaboradas plumillas para las novelas ilustradas. Así ocurría en los dibujos animados, que se notaban por su estilo si eran de nacionalidades diferentes: americanos, checos, ingleses, japoneses, españoles, alemanes… También está entre mis recuerdos una enciclopedia de arte de los años 50 que rondaba por mi casa con reproducciones de cuadros y láminas en blanco y negro -¡una enciclopedia que era de antes de que el hombre llegase a la luna!- lo que me resultó muy estimulante, porque entre otras cosas había un dibujo que ilustraba el suelo del satélite y un texto que decía algo así: "Cuando los viajeros interplanetarios lleguen a la luna, podrán disfrutar de paisajes como éste…". Son vivencias que, como en el arte, explican y fundamentan el desarrollo de la persona en la que nos convertiremos.

-Estando todavía en Canadá recibe una oferta importante, no desde la luna por supuesto, sino precisamente de Canarias, su lugar de partida…

-Estando en Canadá recibí una oferta de La Mirada Producciones para fundar un estudio de animación dedicado a crear contenidos y desarrollar proyectos de animación desde Canarias… Ellos tenían un proyecto bastante interesante, una adaptación de unas tiras cómicas. Además había un claro compromiso por formar gente en Canarias para producir con gente de aquí, a ser posible. Yo había tenido que salir de Canarias para estudiar lo que me gustaba, y qué curioso, las circunstancias motivaron mi vuelta a las Islas. Desde el 2005 me dedico a asesorarles artísticamente, a dirigir proyectos desde su fase de desarrollo y a diseñar y coordinar los Cursos de Animación, que han tenido mucha aceptación. Hay gente en Canarias con muchas ganas de aprender,

-¿Cuál sería la diferencia sustantiva entre un dibujante y un animador?

-En el mundo artístico, si quieres llamarlo así, casi siempre nos dedicamos a dibujar para otros. También me dedico a la ilustración para diversos clientes. O sea que mi trabajo es mercancía. Vivo de él. Ocasionalmente las circunstancias te permiten dibujar lo que a uno realmente le gusta, aunque ya es suficiente poder dedicarme a dibujar… La diferencia está en que un animador usa el dibujo como herramienta para crear una interpretación que sea creíble, pues los dibujos por sí mismos son objetos inanimados. Una serie de poses diseñadas en el orden adecuado y expuestas en pantalla el tiempo adecuado conforman la interpretación de un personaje. Es como si los dibujos cobraran vida. Además, en la animación el peso creativo es compartido, pues casi siempre se realiza en equipo, hay una gran especialización del trabajo y todo el equipo artístico contribuye al desarrollo de las ideas, la puesta en escena, que irá definiendo el espíritu de los personajes. Si te toca trabajar coordinando un proyecto resultará lo que llamamos "la visión del autor", y todo el equipo se adapta a ella, de tal manera que en cada línea o gesto de un personaje animado hay algo tuyo a la vez que de cada uno del equipo…

-¿Es La Casa Animada un proyecto pionero en Canarias?

-Tanto es así que La Casa Animada es el primer estudio de Canarias dedicado exclusivamente a la animación. Es una empresa joven, pero que sabe que sólo con un alto nivel de calidad puede competir en el mercado internacional. Lo más complicado ha sido formar a la gente… Hoy por hoy, colaboramos con empresas externas intentando dejar en buen lugar el trabajo de los canarios, y algunos de los que se formaron con nosotros trabajan aportando su creatividad y conocimiento de la técnica en otras empresas.

-¿Y el calificativo más acertado para una empresa de este tipo en Canarias?

-La palabra que mejor definiría a La Casa Animada es el adjetivo "atrevida". Levantar una empresa de tal envergadura conlleva una planificación terrible, porque entre otras cosas resulta muy complicado financiar cualquier propuesta. No tiene que ver exclusivamente con lo artístico sino con lo mercantil, con lo industrial. Para sobrevivir entre tanta competencia hay que trabajar mucho, mostrar las propuestas en mercados especializados, vender la capacidad de nuestro equipo para desarrollar proyectos, atraer continuamente trabajo. Todo eso es el gran reto de La Casa Animada: prosperar y producir en Canarias para el mundo.

-Pero teniendo en cuenta el entorno donde se ha instalado, nuestras islas, ¿no es un hándicap ya de entrada?

-No es del todo correcto tal y como me lo planteas. La insularidad no debiera ser una excusa. Es más, en ocasiones puede ser hasta favorable. Existe internet y trabajamos con él: conozco a gente que le apetecería venir a trabajar aquí. Las limitaciones son de otra índole, cuando no te conocen ni saben lo que ofreces, porque entonces tienes que preparar cosas como demostración. Es un largo proceso, pero de lo que se trata es de ponernos en la órbita, de saltar ciertas fronteras y adentrarnos en la aventura de comunicar a un amplio público. A veces creas aprovechando las particularidades de tu entorno cultural, pero siempre teniendo en cuenta que vas a contar una historia al mundo entero. El mercado de la animación está ahí fuera, no aquí dentro.

-¿No es la industria audiovisual en Canarias uno de nuestros puntos flacos?

-Lo más difícil del audiovisual aquí es conseguir que sea rentable. Por supuesto que hay un montón de iniciativas cinematográficas, cortometrajes en vídeo, interesantes actores… ¡No hay duda del talento que hay en muchos canarios! Pero creo que la cuenta pendiente es conseguir entre todos que haya una oferta laboral más estable, de promover proyectos que motiven continuidad y cantidad en la producción. Por lo menos, para salir del agujero hay que pensar en términos industriales, pensar más allá de manifestaciones espontáneas y buscarles continuidad, aprender de sistemas de producción ya probados… Y esta es la senda por la que quiere transitar La Casa Animada, ni más ni menos.

-¿Hay alguna fase en la animación considerada especialmente más delicada?

-Es la que llamamos "el desarrollo de un proyecto". Porque antes de empezar a producir tienes que invertir mucho esfuerzo y el dinero justo y necesario para planificar cosas con vista a la producción, tienes tiempo para afinar el guión con el storyboard, el diseño de personajes, escenarios, etc. ¿Para qué sirve este análisis inicial? Pues para ver la viabilidad comercial de una idea, porque se la tienes que mostrar a inversores en mercados especializados en animación. Suele tener forma de dossier explicativo que lo llamamos "biblia de trabajo", una especie de resumen del proyecto, adjuntando propuestas presupuestarias. ¡Un rollo de miedo! Todo para defender el proyecto. Ocasionalmente se opta por producir un trailer como avance del estilo con el que se va a producir, "la pinta" que el proyecto va a tener. Es verdad que hay ayudas públicas para motivar estos desarrollos, pero es muy difícil levantar la producción porque no todas las ideas cuajan finalmente en el complicado mercado de la animación.

-¿Opina que la animación seriada o de ficción sigue participando de ciertos recelos dentro del mundo genérico del audiovisual?

-Yo he observado en certámenes o concursos que en ocasiones se mira con recelo si una pieza de animación gana un premio o es seleccionada en la misma categoría que un cortometraje filmado con actores. Por mucho tiempo se pensó que la animación pertenecía a un género distinto, un mundo aparte; y es verdad que en el pasado tenía sus propias convenciones, estilo e incluso temática, pero eso ha evolucionado: hay historias que justifican el medio con que se cuentan y por eso creo que la animación no es más que otra técnica para llegar al espectador. Lo cierto es que hay muchos espectadores sensibles, dispuestos a que le cuenten las historias de siempre de otra manera. Y si no, que se lo digan al conocidísimo director japonés Miyazaki, que gusta lo que hace tanto a niños como a adolescentes y adultos.

-Por cierto, supongo que un animador tiene sus autores referenciales como cualquier otro creador… ¿Cuáles son sus predilectos?

-La sensibilidad y fantasía del japonés Miyazaki (El Viaje de Chihiro); el disparate de Tex Avery, la caricatura sutil de Chuck Jones (cortos de la Warner Brothers); la visión artística y comercial de la factoría Disney para elevar la animación al nivel de arte; Richard Williams, por su empeño y obsesión en preservar el legado clásico de la animación, a punto de extinguirse en los 70; John Lasseter, por saber preservar este legado a la generación de animadores que usan el ordenador como herramienta…

-¿Cuál sería su mayor satisfacción en los años que ya lleva dirigiendo La Casa Animada?

-Contribuir a que personas que no podían estudiar esto aquí hayan conseguido incursionarse en el mundo de la animación, que no sé si de otra manera lo habrían conseguido. Tras casi cinco años de andadura hemos conseguido al menos que emigrar no siempre sea obligatorio para realizarte en este trabajo…

-¿No hubiera tenido más posibilidades de desarrollarse como creador en Disney?

-No lo creo… Al menos de momento mi actividad está aquí. Con cada cosa que emprendo, aprendo. Aquí se me ofrece, entre otras cosas, la posibilidad de crear. En cualquier otro sitio, incluido Disney, sólo hubiera sido una pieza más de un enorme engranaje.