´El festival camina hacia otro concepto sin bajar la calidad´

DIEGO F. HERNÁNDEZ - LAS PALMAS DE GRAN CANARIA -Se incorpora usted a la dirección del Festival de Música de Canarias en un año de transición en lo económico, con menor número de conciertos, y con una programación ya hecha por su antecesor.
-De lo que se trata es de mantener la calidad a cualquier caso, en este caso a menos precio, para que el Festival siga proyectando esa imagen en España y Europa. Esto no es sólo un Festival, sino que son tres, por la doble sede en las dos capitales, y el festival que se desarrolla en las Islas no capitalinas. La programación paralela ya es de por si otro festival. Estamos entre los diez primeros de Europa y aquí hay que hablar del valor que tiene como patrimonio intangible, y su repercusión económica importante por el volumen de músicos que movemos entre las islas, los servicios añadidos en alojamientos, restauración. Se da el caso de personas que regresan a las Islas tras haber venido a tocar con una determinada orquesta. Como novedad, este año los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Canarias tienen su primera toma de contacto con el festival. Es verbalizar la inauguración, para que la sociedad canaria en su conjunto haga suyo el Festival de Música y lo disfrute.

-Zubin Mehta es el conductor del concierto inaugural con la Staatskapelle de Dresde de una edición que cuenta con otro director mediático, el venezolano Gustavo Dudamel, que se estrena en las Islas con la Sinfónica de Gotemburgo. ¿Asistimos a dos formas en la dirección, veteranía frente a juventud?
-Mehta es el director consolidado, maestro de una generación de la que ya quedan pocos como Abbado, Baremboim, y luego está Gustavo Dudamel, que cumple 29 años estando en el Festival, y que representa otras formas, el nuevo aire en la dirección con toda la garra, y la energía del ritmo americano. Dirige a la Orquesta de Göteborg, más acostumbrada al repertorio clásico, pero seguro que dará alguna sorpresa. Esta programación estaba ya hecha, creo que la contratación de Zubin Mehta viene desde que Nebot, y Mehta está encantado. Y Dudamel tiene muchos compromisos, pero supongo que habrá sido menos complicado ahora que si lo queremos para dentro de dos años. La contratación se hizo antes de que estuviera en órbita, y ahora dirige a la Orquesta de los Ángeles, entre otras. Ha hecho una gran labor con los jóvenes de su país, la música es inherente al ser humano, es algo que debería estar siempre presente, algo de lo que España debería tomar ejemplo. Es aire fresco en la dirección porque no es habitual que surjan directores así. Tiene mucho talento, es muy joven y habrá que esperar a ver adónde llega. Ahora tiene a otro músico venezolano pisándole los talones. Es un espectáculo de ritmo, color, de vida, es otro concepto de la dirección. Hace una lectura de Chaikovsky con otro acento, porque la música no es igual. Como cuando una orquesta francesa interpreta un repertorio alemán con su propio acento.

-¿Directores como Dudamel son un reclamo importante de cara a captar nuevo público al que tal vez le cuesta acercarse a la música clásica?
-El Festival camina hacia otro concepto sin bajar en calidad, y con una cantidad de conciertos ligada a la disponibilidad económica. Se abren otras puertas, al público infantil y juvenil, para demostrar a las familias que el Festival no es un ente que está en los auditorios y a los que no hay que tener miedo. El festival tiene un gran pilar que lo sostiene que es la música clásica, que es el desarrollo y evolución de la música desde el Barroco, o el pre Barroco hasta nuestros días. Para quienes reclamen otro tipo de música, tenemos otros festivales.

-La música rusa protagoniza buena parte del Festival con la Orquesta Nacional Rusa bajo la dirección de Mikhail Pletnev, y la Filarmónica de Londres, conducida por Vladimir Jurowsky.
-Jurowsky y Pletnev son dos grandes maestros, menos conocidos tal vez que Mehta o Dudamel. Éstos son menos mediáticos, están aquí por su maestría en el repertorio ruso, y tienen un nivel técnico importantísimo.

-A las orquestas canarias se les reservan dos conciertos en cada isla, y con destacada presencia de compositores y solistas de las islas.
-El Festival mantiene el compromiso de las obras de estreno para compositores internacionales, nacionales y canarios, y en el caso de la pieza de la grancanaria Laura tengo que decir es de gran calidad. Es importante seguir en esta línea, tenemos muy buenos músicos, solistas y cantantes que trabajan fuera de España con una tremenda proyección y queremos que pianistas como Iván Martín o Gustavo Díaz-Jerez, que tienen renombre internacional, tengan su protagonismo en el festival. De cara a la próxima edición, quiero que estos intérpretes sean solistas con las orquestas invitadas, y no que vengan siempre las hermanas Labeque, por ejemplo. No es chovinismo, sino poner las cosas en su sitio. Igualmente tenemos dos grandes orquestas que están presentes.

-¿Satisfecha con el repertorio que se podrá escuchar en las próximas semanas?
-Pues sí, aunque lo habría programado de otra manera, por cuestiones personales. Al ser menos conciertos se han vendido muchos más abonos, y nos hemos llevado la sorpresa porque la respuesta del público ha sido muy positiva. La programación ya estaba, y así quedó. Nunca se me pasó por la cabeza suprimir nada de lo concertado, aunque si me iría mucho más atrás en el tiempo musical. En los últimos años se ha insistido y reincidido con frecuencia en muchos autores como Bruckner, Mahler..., es una opinión muy personal, porque también escucho lo que piensa todo el mundo, el público y los que hacen posible el festival, el ideal global es que ha habido una reiteración en muchos compositores. Por el Festival ha pasado todo lo posible, y si me pide un capricho le diría la Sinfonía Júpiter, de Mozart, dirigida por Riccardo Muti o por Baremboim o Mehta, y no con la Filarmónica de Viena, sino una orquesta de Budapest, como Fischer hizo aquí con Las bodas de Figaro.

-¿Qué le falta al Festival de Canarias para que tenga su impronta como rectora?
-Sería muy bonito que se celebre el Festival igual que cuando llegue el carnaval o Womad. Hay muchísima expectación y ambiente, pero que participe mucha más gente de lo que lo hace ahora. Popularizar igual no es el término, sino musicalizar a la población. Y garantizar su financiación. Ahí está el proyecto de la fundación que permitirá buscar patrocinios. El apoyo del Gobierno de Canarias es el que dado al festival la historia que tiene. El color político del gobierno de turno no ha variado la implicación institucional, el mimo hacia el Festival. Es muy de agradecer, porque si no hubiera sido así, estaríamos hablando de otra cosa totalmente distinta.

-¿Cuáles son los retos para el Festival a partir de 2011?
-Trabajar con los conservatorios, esa pata educativa porque necesitamos de nuevos públicos. La música clásica tiene que seguir siendo interpretada y si no tocáramos más a Mozart es como si cogiéramos todos los cuadros de Goya los metiéramos en los sótanos del Museo del Prado. La música necesita de públicos que descubran su valor y lo que la música aporta a sus vidas. No sólo se trata de llenar de público los auditorios, sino que el público salga satisfecho de lo que le aporta cada concierto.