Pipo Hernández muestra su última producción

La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias presenta, en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife, a partir del próximo viernes, 5 de febrero y hasta el próximo 21 de marzo, la obra reciente de uno de los valores emergentes de la escena artística de las Islas, cuyo trabajo viene siendo reconocido en los circuitos artísticos españoles, se trata de Pipo Hernández. Simultáneamente, en la caja negra de El Tragaluz Digital se presenta, ´En lugar del cuerpo´, tres vídeo creaciones de la artista Raquel Ponce, realizadas durante los dos últimos años como creadora residente en el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, dependiente de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

En esta propuesta de Pipo Hernández que reúne pinturas y una instalación, retoma el tema del cine como referencia principal de su obra. Al igual que en su colección anterior, toma fotogramas de películas que modifica alterando un plano, cambiando el encuadre o manipulando luz y espacio. Incluye también elementos no pictóricos, como un neón que atraviesa el cuadro, textos en diferentes idiomas en los márgenes, desenfoques... con esto hace que la imagen cambie y adquiera un nuevo significado.

El texto añadido según dice el artista: "asume una condición exactamente opuesta a la del subtítulo cinematográfico, no resuelven un problema, al contrario, actúan desafiando las expectativas de comprensión al primer vistazo."

El artista retoma la fuente iconográfica que ha venido caracterizando sus últimas propuestas pictóricas: imágenes extraídas del entorno cinematográfico, de inteligible identificación por el espectador que reconoce las claves de una estética que singulariza dicho modo de narración audiovisual. A partir de aquí, Pipo Hernández establece una simbiosis entre los signos formales de la imagen pictórica y de la cinematográfica, que se inicia con la segregación de un fotograma y prosigue con la alteración de un plano, con la recreación de un encuadre o con la manipulación del espacio o de la luz, para arribar finalmente a esa percepción de tiempo detenido e imagen estática o congelada que recorre a toda la obra.

El autor nos aproxima en el grupo de obra denominada ´Subserie´ con sus cuadros de mediano y gran formato, a una selección de fotogramas que no responden a un interés especial por algún tipo de género del celuloide, tampoco a temática o autor, sino a la potencia metafórica que estas escenas pueden aportar a su propuesta.

Sin embargo, el enfoque cardinal de este artista va encaminado, no ya a reflejar con verismo y habilidad técnica la realidad elegida, sino a generar un juego de asociaciones visuales contrapuestas; a configurar una connotación distinta para la imagen recreada, porque cuando Pipo Hernández descontextualiza un fotograma cinematográfico, lo está trasladando a un nuevo espacio conceptual. A través de un "montaje analítico" el artista inserta en sus trabajos elementos no pictóricos inusuales, suscitando, en dicha yuxtaposición, un proceso dinámico de composición de la imagen, que de esta manera cobra una nueva carga semántica.

El espectador, acostumbrado a signos reconocibles en este tipo de narraciones (decorados, mobiliario, maquillaje y vestuario de los personajes, etc.) es conminado a decodificar unos caracteres grafológicos o a recomponer unos signos más complejos que, cuando menos, le generan extrañeza o perplejidad. El propio artista ha reconocido que los textos que incorpora en sus obras "asumen una condición exactamente opuesta a la del subtítulo cinematográfico: no resuelven un problema, al contrario, actúan desafiando la expectativas de compresión al primer vistazo". ´

Pipo Hernández reconstruye una interpretación personal para las narraciones fílmicas que pinta. La sutileza con la que maneja los recursos plásticos expresan su vocación de reflejar un contexto complejo y poliforme que se rehace cada vez y lo hace con voluntad subversiva al pretender situar lo marginal y periférico en el centro de la lectura de sus obras.

Desde 1993 viene presentando su obra en numerosas exposiciones en galerías e instituciones de Santa Cruz de Tenerife (Círculo de Bellas Artes, Academia Crítica y Centro de Arte La Recova), de Barcelona (Galería Antonio Barnola y Galería ADN), de las Palmas de Gran Canaria (Sala San Antonio Abad, Ayuntamiento de Telde, Galería Manuel Ojeda y Galería Saro León). Ha participado en las ediciones de ARCO de 2006 y 2007 y recientemente exhibió sus trabajos en la Segunda Bienal de Arte y Arquitectura de Canarias y en la Décima Bienal de la Habana. Entre los reconocimientos a su actividad artística figuran el Premio de Pintura en la Bienal de Artes Plásticas (Santa Cruz de Tenerife, 1998), el 2º Premio en el Certamen de Pintura Viña Norte (Santa Cruz de Tenerife, 1999) y la Mención de Honor en el I Concurso ABC de Pintura (Madrid, 2000)

´En lugar del cuerpo´, vídeo creaciones de Raquel Ponce

El programa "En lugar del cuerpo" está compuesto por tres video creaciones - Narcisa, Cortando por lo sano y Painting , realizadas durante los dos últimos años como artista residente en el Centro de producción y de arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria . Su trabajo reflexiona sobre el mecanismo y proceso de composición de la obra artística; sus sistemas, sus mecanismos de presentación y sus diferentes niveles de significación. "Me interesa la construcción "in situ" de la obra haciendo así partícipe al espectador de su desarrollo y composición final".

Desde hace varios años desarrolla su labor creativa confrontando los territorios entre el ámbito escénico, el video y la performance. En el programa ´En lugar del cuerpo´ el uso del cuerpo, como elemento y herramienta principal de trabajo, ha pasado a ocupar un segundo plano frente al uso de medios videográficos. La cámara se convierte así en su doble y acompañante escénico.

Ficha Técnica

Título: Narcisa.

Intérprete, creación y edición: Raquel Ponce.

Música: Rufus Wainwright

Duración: 4 minutos.

Producción: Colectivo "El Hueco", Espacio San Rafael (Barcelona), Centro de Arte la Regenta.

Sinopsis

Narcisa profundiza sobre la idea del doble mediante el uso de un extenso juego de espejos. El doble, como un otro fingido, simulado, una mala copia, un suplemento y sucedáneo de nosotros mismos. Mediante el uso del encuadre de la cámara trata de construir otro espacio en el interior del propio espacio escénico. Los puntos ciegos, propios del encuadre de la cámara, hacen las veces de panel, de corte del discurso narrativo, ocultando y permitiendo ver sólo una parcialidad de lo que sucede, interrumpiendo el desarrollo de la acción.

Ficha Técnica

Título: Cortando por lo sano

Intérprete, creación y edición: Raquel Ponce.

Duración: 5 minutos.

Producción: Centro de Arte la Regenta.

Sinopsis

"Cortando por lo sano" trata de sobrepasar los límites del cuerpo, mediante incisiones directas en él, mediante el uso del artífico; abrir el cuerpo en canal, sin dolor, sin herida, sin sangre; mostrando el proceso de la apertura física, la comunión con la muerte, sin muerte ni dolor. Adentrándose, mediante zoom ficticio, hacia el interior del cuerpo hasta su desaparición.

Ficha Técnica

Título: Painting.

Intérprete, creación y edición: Raquel Ponce.

Duración: 9 minutos.

Producción: Centro de Arte la Regenta.

Sinopsis

"Painting ", utiliza la manipulación del tiempo para generar una nueva temporalidad con la que poder transformar el resultado, una deconstrucción de la realidad, una realidad al revés donde desdibujar y difuminar el esfuerzo, la ejecución y la construcción de la acción.