Trueba: ´Chico&Rita es como una canción, pero a lo bestia´

ANTONIO M. SÁNCHEZ Fernando Trueba, director de cine, es un completo enamorado de la música. Tanto, que nos permitimos empezar esta entrevista despejando la duda: ¿Le habría gustado ser músico?, preguntamos. "Más que ser músico —contesta—, me hubiera gustado tocar un instrumento. Intento aprender y estoy siempre estudiando y practicando, pero no llego todavía. A veces pienso que si yo hubiera sido músico, lo que habría hecho es componer. Me fascina, envidio a la gente que es capaz de escribir una partitura pensando en todos los instrumentos, oír en su cabeza cómo toca toda una orquesta a la vez. Con eso flipo mucho".

—¿Habría alguna similitud entre la composición y el proceso de creación de Chico & Rita?
—Sí, porque yo creo que el director de cine tiene un poco de director de orquesta, en el sentido de que, cuando escribes, tienes que imaginar un montón de cosas: los planos, el decorado, el tono de los actores, la película... Y luego ejecutarlo. Tiene que ver. Y ésta, en concreto, es una película que yo voy pensando y elaborando desde la escritura del guión, ¿sabes? Y después, ya cuando vas montando, animando, rodando, pues siempre lo vas haciendo en función de la música, pensando aquí va a sonar esto, allí lo otro... Es una película, y creo que se nota, en la que la historia y la música van absolutamente unidas. Como la animación.

—Es también una película de pequeños detalles, como ese instante en el que se apaga un cigarrillo con el pie y queda una mancha negra en el suelo. Todo va sincronizado, es la matemática de la música.
—Sí, pero también mucha inspiración. Porque lo más importante era lograr que toda esa técnica no hiciera desaparecer el alma de la película, que siga teniendo corazón, que te emocione, que quieras a los personajes... Esto era lo más importante.

—La película entra visualmente, cuenta emociones, pero al mismo tiempo mantiene la distancia con un país como Cuba...
—Bueno, la película no va de eso, pero sí que hay algunos toquecitos, como los apagones de la luz, las conversaciones de los vecinos, el momento en que le dicen a Chico que no puede tocar música norteamericana, los pequeños detalles sobre el racismo en Estados Unidos y en Cuba... Eran cosas que no queríamos evitar, pero tampoco sobrecargar la película con ellas, porque para nosotros es sobre todo la música, la historia de amor...

—Una historia absolutamente clásica.
—Por un lado, queríamos que la película tuviera una estructura de bolero, de esas canciones que cuentan la pérdida del ser amado, el recuperarlo de nuevo..., ¿sabes? Queríamos que la película fuera como una canción, pero a lo bestia. Y luego está el hecho de que la mayoría de la historia transcurre a finales de los años cuarenta y en los cincuenta, y que las imágenes que tenemos de esa época en realidad nos llegan a través de Hollywood. Esto nos llevaba un poco al cine clásico de esa época, a usar ese tipo de narrativa, que es la que todos tenemos en el cerebro a través del cine. Creo que hay un equilibrio entre esas dos cosas, entre el bolero y el cine clásico.

—El dibujo de Javier Mariscal transmite también ideas: La estética de Nueva York, Las Vegas y París es mucho más fría que la de La Habana.
—Bueno, es una recreación de esas ciudades en esa época, y, lógicamente, cada una de ellas tiene su clima, su luz, su color. Claro, esos contrastes se exageran en el dibujo y se notan más en la película. Ese trabajo de recreación de las ciudades es, para mí, una de las cosas más bellas de Chico & Rita, y de hecho está en su propio origen, porque fue cuando vi unos dibujos de La Habana vieja de Xavi (Mariscal) cuando de repente se me encendió la bombilla y le dije, tío, tenemos que hacer una película de animación, vamos a hacer una historia con esto. Me pareció tan bonito cómo lo dibujaba, que pensé que eso es el arte: recrear la realidad, pero hacerla todavía más hermosa.

—Ciudades y épocas diferentes, pero con la música diluyendo el tiempo y los kilómetros.
—Sí, porque habla de dos músicos jóvenes que quieren triunfar y de cómo les va yendo la vida, cómo la vida y el trabajo les va uniendo y separando. El romanticismo desbocado del bolero.

—¿Se plantearon en algún momento un final más dramático?
—No. Bueno, el final es optimista, pero dentro de una cierta tristeza. No, no, yo creo... No, pobres Chico y Rita, les quiero mucho como para hacerles eso. Es que las historias te piden ellas, y ésta pedía este final. No es nada forzado.

—¿Qué opina de la animación de hoy en el cine?
—Se está innovando mucho, la animación está entrando en una edad de oro. Y aparte de Pixar y toda esta gente, que son superbuenos, yo creo que la animación para adultos, la novela gráfica, está en plena revolución.

—Hay quien se ha extrañado de que Chico & Rita se llevara un Goya antes de su estreno comercial...
—Pero eso ocurre todo el rato..., ocurre como en América. Si quieres entrar en los Oscars, tienes que haber estrenado, como mínimo, una semana en Los Ángeles o en Nueva York, y en España en alguna ciudad.

—Esta película ha tenido un proceso de elaboración larguísimo, pero supongo que estará trabajando ya en el siguiente proyecto.
—Estoy preparando una película que se titula El artista y la modelo. Es una historia muy especial, que ocurre en la Francia de los años cuarenta, ocupada por los nazis. No es una comedia, pero sí un homenaje a la vida, a la belleza.

—Porque el cine es sueño...
—Yo creo que el arte nos tiene que enseñar a vivir, a mejorar, y tiene que apostar por la belleza, por un mundo mejor. El arte siempre ha de tirar de la sociedad en una dirección positiva.

—Pero ahora la técnica vence al arte en el cine.
—Siempre se ha mercadeado con el arte, no es algo nuevo. La pintura flamenca ya se enfrentaba con problemas de mercado; Mozart componía para quien le pagaba; Velázquez y Goya trabajaban para las casas reales... El artista siempre ha tenido que buscarse su hueco y su manera de vivir, de sobrevivir en el mercado.