´Todos los caminos son dignos´

Carlos Schwartz (La Laguna, 1966) toma el relevo en esta serie de entrevistas dominicales dedicadas a los creadores canarios. El lagunero escoge la cotidianeidad como motivo de sus obras

ALMUDENA CRUZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE Galerías de Madrid, Málaga, Murcia y Bilbao representan la obra de este lagunero que, a finales de la década pasada, trasladó su estudio hasta la Península. Ahora, después de presentar una muestra individual en TEA, planea ya su incursión en Arco 2010 y su próximo viaje hasta Art Dubai.

-Acaba de estrenar en TEA una exposición individual. ¿Háblenos del resultado? La exposición es el resultado de un proyecto que me encargó el director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes, Javier González de Durana hace, aproximadamente, un año y medio. El encargo, realmente, constaba de dos partes: una primera pieza para la inauguración de TEA, que ahora pertenece a los fondos de la sala, y esta muestra individual que acabamos de inaugurar.

-Un artista recibe un encargo tan jugoso como ese y ¿qué es lo primero que se plantea? El proyecto nació de los elementos de trabajo con los que yo me estaba desenvolviendo en ese momento. No obstante, cuando me ofrecieron la oportunidad de exponer en TEA, en una sala de unos 500 metros cuadrados, me planteé la necesidad de retomar las ideas que habían estado presentes en los últimos años en mi obra a través de un relato bastante esquemático.

-¿El espacio, entonces, fue una de los atractivos principales? Obviamente, este tipo de obras o actuaciones necesitan ser colocadas en un espacio muy concreto.

-Para el que no se haya acercado, todavía, a la sala de arte capitalina ¿cómo describiría la muestra? No se me ocurre una descripción concreta en este sentido. Pero sí he de decir que una parte muy importante de mis inquietudes creativas la integran los objetos que me rodean, de ellos surge una idea que luego me impulsa a ejecutar una obra concreta. Los objetos cotidianos se me aparecen de una determinada manera. Por ejemplo, una de las obras más recientes representa a unas sillas bajando por unas escaleras. En mi estudio, aquí en Madrid, tengo un alto y un bajo. Un día, trasladando el material, una de las sillas se me calló por las escaleras e, inmediatamente, pensé en esa obra. Son, en definitiva, pequeñas y aparentemente insignificantes experiencias vitales que yo sublimo en forma de obras de arte.

-¿Y esta inquietud creativa de dónde procede? Realmente, empecé a trabajar en tres dimensiones hace unos años, aproximadamente entre los años 2002 y 2003. Antes, me había dedicado fundamentalmente a la pintura en pequeño formato, pequeñas y medianas pinturas y acuarelas. Las piezas fueron creciendo, poco a poco, y llegó un momento en el que empecé a añadirles luz. Creo que, definitivamente, fue la propia obra la que me fue conduciendo -cada vez- hasta formatos a mayor escala.

-¿Y continuará en esa línea de crecimiento espacial? No, lo dudo.

-¿Y se plantea un regreso hacia el formato pictórico?. No hablaría en términos de regreso. La pintura siempre ha estado muy presente en mi obra. Y lo está también en esta última muestra, en los dibujos sobre papel y poliéster que acompañan a la obra. Nunca he abandonado la pintura, esa forma de trabajar está muy presente en todas mis instalaciones.

-En base a su experiencia, ¿cree que al público general le cuesta acercarse a sus propuestas? Creo que todo es cuestión de acostumbrarse. Este tipo de obras son relativamente nuevas en el contexto artístico canario. Aunque, eso hay que tenerlo en cuenta, es una tendencia que nace hace ya unas décadas, aproximadamente entre los años 50 y 60 del pasado siglo. Luego, cogió más relevancia y proyección entre los años 90 y 80. Pienso, quizás, que en Canarias es un poco más difícil llegar al público con este tipo de propuestas, por esto de estar en la periferia. No obstante, en Canarias también hay otros muchos artistas que están trabajando, y muy bien, en este tipo de propuestas.

-¿Es su forma de reivindicarse en Canarias? Digamos que es una muestra en la que no hace falta reivindicarme. Es una forma de dar a conocer mi capacidad como artistas. Empecé a trabajar en la década de los 80 y las exposiciones llegaron a mediados de los noventa. Más tarde, en 1999, me vine trabajar a Madrid y empecé a exponer en pequeños espacios. La muestra de TEA es una oportunidad para comprobar el potencial de mi trabajo en grandes espacios.

-¿Qué proyectos tiene para el futuro más cercano? Ahora mismo estoy trabajando en el día a día, como todos los artistas. En breve me presentaré en Arco y eso me tiene bastante ocupado. Mi galería, además, ha presentado mi obra dentro de un proyecto con dos artistas que llevará a Art Dubai. La verdad es que estoy bastante ocupado.

-¿Qué objetivos se plantea? Hay que diversificarse, intentar dar el salto a nivel internacional. Todos los caminos son dignos de conocerse y, sinceramente, uno de los más interesantes y dignos para conocer dentro del arte es África. En Canarias siempre hemos vivido mirando más hacia América, por evidentes razones históricas y económicas, y se le ha dado la espalda al continente más próximo a nosotros. Es un sitio enormemente interesante para explorar, ello pese a que Europa y Estados Unidos sean considerados las dos mecas del mercado artístico mundial.

En la paleta

-¿Para qué sirve el arte?

-Para ayudarnos a encontrar sentido a nuestra existencia.

-¿A qué artista admira?

- Marcel Duchamp, Dan Flavin, Andy Warhol.

-¿Elija un músico?

-Johann-Sebastian Bach.

-¿Y un libro?

-El Quijote.

-¿Cuál es su momento preferido para crear?

- Cualquier momento es bueno.

-¿Tiene algún museo favorito?

-El MOMA de Nueva York.

-¿El viaje de sus sueños?
-Ir a La Luna.

-Una autocrítica

- Me falta paciencia.

-Un anhelo

- Que la gente recupere el sentido común.

-Si no fuera artista ¿qué sería?

-Funcionario de Hacienda.