Dos que se exponen

Pinturas y una instalación conforman la propuesta de uno de los artistas canarios cuya obra es ya más que reconocida en los circuitos artísticos: Pipo Hernández. Simultáneamente, El Tragaluz Digital muestra en Las Palmas de Gran Canaria En lugar del cuerpo, tres vídeo-creaciones de la artista Raquel Ponce. Ambas propuestas se inauguran mañana, a las 20.30 horas, y se podrán visitar hasta el próximo 21 de marzo.

LA OPINIÓN | SANTA CRUZ DE TENERIFE La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias presenta, en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife, a partir de mañana y hasta el próximo 21 de marzo, la obra reciente de uno de los valores emergentes de la escena artística de las Islas, cuyo trabajo viene siendo reconocido en los circuitos artísticos españoles, se trata de Pipo Hernández. Simultáneamente, en la caja negra de El Tragaluz Digital se presenta, En lugar del cuerpo, tres vídeo creaciones de la artista Raquel Ponce, realizadas durante los dos últimos años como creadora residente en el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, dependiente de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

EL CINE, REFERENCIA

En esta propuesta de Pipo Hernández que reúne pinturas y una instalación, retoma el tema del cine como referencia principal de su obra. Al igual que en su colección anterior, toma fotogramas de películas que modifica alterando un plano, cambiando el encuadre o manipulando luz y espacio. Incluye también elementos no pictóricos, como un neón que atraviesa el cuadro, textos en diferentes idiomas en los márgenes, desenfoques... con esto hace que la imagen cambie y adquiera un nuevo significado. El texto añadido según dice el artista: "asume una condición exactamente opuesta a la del subtítulo cinematográfico, no resuelven un problema, al contrario, actúan desafiando las expectativas de comprensión al primer vistazo."

Hernández retoma la fuente iconográfica que ha venido caracterizando sus últimas propuestas pictóricas: imágenes extraídas del entorno cinematográfico, de inteligible identificación por el espectador que reconoce las claves de una estética que singulariza dicho modo de narración audiovisual. A partir de aquí, Pipo Hernández establece una simbiosis entre los signos formales de la imagen pictórica y de la cinematográfica, que se inicia con la segregación de un fotograma y prosigue con la alteración de un plano, con la recreación de un encuadre o con la manipulación del espacio o de la luz, para arribar finalmente a esa percepción de tiempo detenido e imagen estática o congelada que recorre a toda la obra.

El autor nos aproxima en el grupo de obra denominada Subserie con sus cuadros de mediano y gran formato, a una selección de fotogramas que no responden a un interés especial por algún tipo de género del celuloide, tampoco a temática o autor, sino a la potencia metafórica que estas escenas pueden aportar a su propuesta.

Sin embargo, el enfoque cardinal de este artista va encaminado, no ya a reflejar con verismo y habilidad técnica la realidad elegida, sino a generar un juego de asociaciones visuales contrapuestas; a configurar una connotación distinta para la imagen recreada, porque cuando Pipo Hernández descontextualiza un fotograma cinematográfico, lo está trasladando a un nuevo espacio conceptual. A través de un "montaje analítico" el artista inserta en sus trabajos elementos no pictóricos inusuales, suscitando, en dicha yuxtaposición, un proceso dinámico de composición de la imagen, que de esta manera cobra una nueva carga semántica.

El espectador, acostumbrado a signos reconocibles en este tipo de narraciones (decorados, mobiliario, maquillaje y vestuario de los personajes, etc...) es conminado a decodificar unos caracteres grafológicos o a recomponer unos signos más complejos que, cuando menos, le generan extrañeza o perplejidad. El propio artista ha reconocido que los textos que incorpora en sus obras "asumen una condición exactamente opuesta a la del subtítulo cinematográfico: no resuelven un problema, al contrario, actúan desafiando la expectativas de compresión al primer vistazo".

Pipo Hernández reconstruye una interpretación personal para las narraciones fílmicas que pinta. La sutileza con la que maneja los recursos plásticos expresan su vocación de reflejar un contexto complejo y poliforme que se rehace cada vez y lo hace con voluntad subversiva al pretender situar lo marginal y periférico en el centro de la lectura de sus obras.

Desde 1993 viene presentando su obra en numerosas exposiciones en galerías e instituciones de Santa Cruz de Tenerife (Círculo de Bellas Artes, Academia Crítica y Centro de Arte La Recova), de Barcelona (Galería Antonio Barnola y Galería ADN), de las Palmas de Gran Canaria (Sala San Antonio Abad, Ayuntamiento de Telde, Galería Manuel Ojeda y Galería Saro León). Ha participado en las ediciones de ARCO de 2006 y 2007 y recientemente exhibió sus trabajos en la Segunda Bienal de Arte y Arquitectura de Canarias y en la Décima Bienal de la Habana. Entre los reconocimientos a su actividad artística figuran el Premio de Pintura en la Bienal de Artes Plásticas (Santa Cruz de Tenerife, 1998), el 2º Premio en el Certamen de Pintura Viña Norte (Santa Cruz de Tenerife, 1999) y la Mención de Honor en el I Concurso ABC de Pintura (Madrid, 2000).

En el lugar del cuerpo

Mientras, el programa de Raquel Ponce, En lugar del cuerpo está compuesto por tres video creaciones - Narcisa, Cortando por lo sano y Painting , realizadas durante los dos últimos años como artista residente en el Centro de producción y de arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria . Su trabajo reflexiona sobre el mecanismo y proceso de composición de la obra artística; sus sistemas, sus mecanismos de presentación y sus diferentes niveles de significación. "Me interesa la construcción in situ de la obra haciendo así partícipe al espectador de su desarrollo y composición final".

Desde hace varios años desarrolla su labor creativa confrontando los territorios entre el ámbito escénico, el video y la performance. En el programa En lugar del cuerpo el uso del cuerpo, como elemento y herramienta principal de trabajo, ha pasado a ocupar un segundo plano frente al uso de medios videográficos. La cámara se convierte así en su doble y acompañante escénico.