´Cada pieza audiovisual es un edificio en sí mismo´

Si aceptamos que dos son multitud está por ver a qué será equivalente DIGITAL 104. Pero la respuesta la tienen sus cuatro componentes

ANTONIO JIMÉNEZ PAZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE María Eugenia Arteaga (S/C Tfe, 1975), Jonay García (S/C Tfe, 1979), Domingo J. González (S/C Tfe, 1979) y Jairo López (Barlovento, 1980) son los componentes de este proyecto. De audiovisual hablamos aunque esta pantalla aparezca repleta de palabras escritas, y aunque hoy les toque el papel de actores no es esa la ambición de ninguno de ellos. Comenzaron como quien no quiere la cosa hasta que un día decidieron agruparse como colectivo cinematográfico, pues el mutuo apoyo lo consideran su mejor estrategia. Mientras uno de ellos toma la iniciativa los otros se ponen a su servicio. Turnándose van saciando su apetito. Así de sencillo y así de complejo: paso a paso, corto a corto. Si acaso algo les sobre puede que sea el metraje de su entusiasmo.

- Para empezar, una pregunta obligada: ¿qué viene a ser DIGITAL 104?

- Domingo: Es un colectivo audiovisual formado por cuatro cineastas canarios que se unieron para poder sacar sus proyectos individuales adelante con ayuda de los otros…

- Jonay: Y llevar a cabo distintos proyectos que, de no ser así, jamás podrían ver la luz.

- Mª Eugenia: Es la respuesta lógica a una necesidad creativa frente a los límites y conflictos de una industria que afecta a los nuevos creadores.

- Jairo: Yo diría que Digital 104 son varias cosas a la vez: una productora audiovisual que hemos creado entre cuatro socios para sacar adelante nuestros proyectos cinematográficos y un colectivo de creación audiovisual en el que participamos por igual cuatro directores con las herramientas del cine digital. Pero también un proyecto vital, un sueño compartido por un grupo de amigos: hacer cine. En fin, un conjunto de ideales aglutinados en esas dos palabras, casi como un faro para nuestro sueño.

- ¿El resto está de acuerdo con lo aportado por Jairo?

- Jonay: Sí. Es que con el tiempo Digital 104 ha ido reforzando lazos de amistad entre nosotros a base de mucho trabajo y mucho esfuerzo conjunto, que en muchos casos han desencadenado en éxitos y alegrías, pero también en palos y desilusiones que afortunadamente nos han servido para no tirar la toalla y luchar por lo que nos gusta hacer... Compartimos una misma inquietud apoyándose cada uno en los otros para sacar sus proyectos adelante, siempre desde la amistad y el respeto.

- Domingo: De hecho en estos años de trayectoria, Digital 104 ha seguido produciendo cortometrajes de cada uno de sus miembros, pero a la vez han ido ganando peso otras propuestas más experimentales que implican una forma de creación colectiva...

- Mª Eugenia: También nuestras vinculaciones son múltiples, desde la económica a la creativa, y construidas sobre unas reglas intuitivas de colaboración e igualdad, donde los roles se intercambian según las necesidades de cada proyecto.

- ¿No es un colectivo que contempla la asunción de un rol prefijado para cada uno?

- Domingo: No hay roles prefijados. De ahí que en una ocasión dirija, pero en el siguiente proyecto adquiero otra función, otro papel, de tal manera que lo asumimos como algo natural dentro del funcionamiento del colectivo.

- Jonay: Cada uno de los miembros aporta su función en cada una de las producciones de una forma que nunca es fija.... Esto no sólo nos sirve para formarnos sino también para valorar el trabajo de los demás desde dentro.

- Domingo: Y no resulta fácil porque incluye muchas veces tragarte el orgullo y aceptar que otro puede tener más razón que tú. No sólo se trata de que una idea que tengas tú la puedan mejorar los demás, sino que creativamente hay ideas que sólo pueden surgir de la conjunción de los cuatro.

- Mª Eugenia: Yo, por ejemplo, he rodado muchas cosas por mi cuenta antes de estar en el colectivo, y cuando por fin rodamos juntos vi que necesitaba seguir sintiéndome parte de un equipo. Y es que materializar un proyecto arropada por los demás miembros del grupo me aporta ventajas a la hora de afrontar todos los problemas que conlleva crear...

- ¿A qué es debido la elección del nombre DIGITAL 104?, ¿de dónde surge?

- Jairo: El nombre de Digital 104 surgió a finales del verano de 2005, de noche, en una tasca de La Laguna y entre cervezas... Se debe a una mezcla de dos ideas: por un lado una defensa del cine digital (entendido no sólo como formato sino también como nuevo lenguaje) y de nosotros mismos. De ahí la palabra "digital", de ahí el número "1" y el "0" (referencias al código binario que es la base de la programación digital), y de ahí el "4" final, que representa a las 4 personas que lo formamos. También, la cifra 104 es la suma de nuestras edades en ese momento fundacional. Y nos gusta como suena.

- ¿Qué logros le ha permitido alcanzar a cada uno esta experiencia grupal?

- Jonay: Ha sido fundamental en mi vida para desarrollar y madurar todas esas ideas que pululan por mi cabeza hasta llevarlas a su materialización. Acto primero fue el primer cortometraje dirigido exclusivamente por mí bajo el amparo del colectivo... Pero la fórmula de rotación en la dirección que hemos establecido como norma me ha hecho descubrir la faceta de productor hasta entonces latente, tal vez eclipsada por la idea de la dirección. Cada vez me siento más a gusto trabajando desde la sombra.

- Jairo: Para mí ha sido y es lo más gratificante e intenso que hecho y hago en mi vida. Me ha permitido alcanzar logros impensables entonces, rodar como director el cortometraje Como siempre con una producción profesional y unos medios técnicos y humanos y sin el habitual recorte drástico que suele desmontar muchos cortos. También me ha permitido -algo que nunca pensé- ejercer de productor en el caso de Algo que aprender. O viajar más, conocer numerosos festivales de Cine, a otros directores, reunirme con coproductores europeos, etc. Además, la experiencia grupal te obliga a madurar y no "endiosarte".

- Mª Eugenia: Formarme trabajando en un colectivo y dejando atrás egos me ha aportado una visión sobre mi trabajo y el de mis compañeros más madura y coherente... Hemos sido disciplinados sin dejar por ello de investigar como creadores en el medio audiovisual, enriqueciéndonos más al trabajar en grupo que haciéndolo individualmente.

- Domingo: A mí me permitió poder rodar OFF, un guión de cortometraje que yo había escrito hacía 8 años. Pero no sólo llevar esa historia a la pantalla, sino sobre todo la confianza de afrontar yo solo la dirección de un cortometraje con todo lo que implica… Pero me ha enseñado mucho más. Por ejemplo nuestro último corto, Como siempre, es un guión escrito por mí sabiendo que Jairo lo iba a dirigir, opinando durante el proceso sólo cuando me lo pedía el director. Eso me ha enseñado Digital 104, a hacer tu trabajo: o bien te toca asumir las riendas o bien ponerte al servicio del otro.

- Mª Eugenia, como directora del corto Algo que aprender, el que más proyección mediática ha conseguido, ¿le parece el fruto más maduro de Digital 104?

- Algo que aprender es por el momento el corto que más premios ha conseguido y el que más fronteras ha roto, participando en festivales nacionales e internacionales como el de Medina del Campo, La Boca del Lobo, Imaginaria Film Festival (Italia) o en el Braunschweig Int´l Film Festival (Alemania), entre otros… La gran diferencia con todos los cortos anteriores es que es el primer corto subvencionado de Digital 104, pero no se diferencia en cuanto que está llevado a cabo como ejercicio de aprendizaje bajo el signo de la necesidad de crear, como cualquiera de los anteriores. Eso sí, hacerlo de la manera en la que lo hemos hecho nosotros no todo el mundo es capaz. Es un esfuerzo de muchos y no sólo de Digital 104, porque también lo es de la gente que colaboró con nosotros. En este corto somos más que un colectivo de cuatro personas…

- ¿El cortometraje es una apuesta del grupo por ese modelo o más bien un ejercicio iniciático dentro del mundo del cine?

- Domingo: Estoy convencido de que cada historia requiere de un tiempo para contarla, y creo que el corto tiene un peso artístico en sí mismo y le tengo el mismo respeto que a cualquier otro producto audiovisual, tenga la duración que tenga... Si bien hacer cortos es la mejor manera de iniciarte en el cine, al menos en mi caso no es ése mi objetivo, pase lo que pase me veo haciendo cortos dentro de 10 años...

- Jonay: Creo que está claro que en los tiempos que corren el cortometraje es un formato propio, que no aspira a nada más que a sí mismo. Así lo demuestran los cada vez más profesionalizados festivales de cortometrajes, de prestigio internacional, o los directores de cine que ya consagrados dentro de la industria del largometraje siguen realizando cortos, y no como hobby, entretenimiento o ejercicio, sino con toda su carne en el asador, desde su producción hasta su distribución. Yo creo que hoy en día el que quiere hacer un cortometraje lo hace, el que quiere hacer un largo lo hace, el que quiere una serie de TV la hace... Evidentemente cada formato tiene su complejidad propia, pero no pienso que ninguno sea un ejercicio, al menos de forma consciente, y es así como lo planteamos en Digital 104: cada proyecto, cada trabajo, cada pieza audiovisual es un edificio en sí mismo.

- ¿Comparte el colectivo una idea común de entender el cine?

- Mª Eugenia: Lo bueno que tenemos es que pese a ser cuatro los componentes cada uno somos diferentes en cuestiones estéticas, en la forma de entender e incluso de rodar cine. Cada uno tiene sus vicios, necesidades o deseos desvinculados de los ideales de del resto del grupo. Eso es lo que nos une, la necesidad de crear con libertad absoluta.

- Jairo: Dicho al revés nos une una concepción del cine como vehículo de comunicación de ideas, personal: a ninguno de los cuatro nos gusta el cine de género (terror, comedia, western, etc.) sino un tipo de cine cercano al de autor, independiente, dramático.

- Domingo: Yo creo que a los cuatro, pese a nuestras diferencias, nos interesa una historia, y a partir de esa historia y sus necesidades vamos creando todo lo demás.

- ¿Cuáles serían las dos o tres películas ideales de cada uno?

- Jonay: Nunca he tenido películas ideales o un ranking de películas favoritas. A mí me puede gustar desde el neorrealismo italiano de Umberto D. de Vittorio De Sica hasta la ciencia ficción de Blade Runner, sin que signifique que sean ideales para mí…

- Domingo: Yo distinguiría como espectador y como creador del cine que me gustaría hacer. Como espectador puedo nombrarte directores más que películas: Woody Allen, David Lynch o Michael Haneke. A la hora de crear, el mismo Haneke o Lars von Trier, porque me interesan las historias que cuentan y el modo de contarlas...

- Jairo: Yo desde hace unos años sí tengo una película ideal: No amarás de Kieslowsky. Luego coincido con Domingo en que como espectador te interesan unas películas y como director otras, decir Angelopoulos o Béla Tarr son ejemplos.

- Mª Eugenia: Yo estoy de acuerdo con lo dicho por Jonay y Domingo. Pero sí es verdad que hay películas que considero necesario nombrarlas: No amarás, coincidiendo con Jairo. Luego otras, Hiroshima mon amour o El imperio de los sentidos…

- Aterrizando un poco, ¿qué dificultades ven para hacer cine en y desde Canarias?

- Jairo: En principio está la lejanía de los centros de producción (Madrid y Barcelona) donde se encuentran la mayoría de profesionales, técnicos, actores, productores, etc. Otra dificultad es la posproducción, que estamos obligados a hacerla fuera por distintas carencias técnicas... Con la posproducción de Algo que aprender lo vimos claro, aumentaba los costes en traslados.

- Mª Eugenia: También resaltar que en Canarias aún hay muchas limitaciones a nivel formativo, las escuelas de cine aquí se sustituyen por cursos de una o dos semanas con profesionales del medio, y los estudios superiores de cine por los módulos de Imagen y Sonido. Por lo general hay que irse fuera para estudiar en unas escuelas demasiado caras, y en ciudades ajenas a la tuya, cuya estancia conlleva más gastos todavía.

- ¿Cómo ven la situación del cine actual en Canarias?

- Mª Eugenia: Creo que se está apoyando a nivel institucional de forma efectiva, tomando como modelos a comunidades como la del País Vasco, Madrid, o Cataluña, de tal manera que no sólo se hace cine en Canarias sino que se mueve fuera de las islas.

- Jairo: Veo a favor la existencia de una cada vez mayor masa crítica de creadores, un público acostumbrándose a ver cine local, apoyos estables por parte de Canarias Cultura en Red, o la gran variedad de localizaciones en tan pequeño espacio.

- Domingo: Yo creo que el cine digital ha hecho que las diferencias que existían antes entre Canarias y el resto de España sean menores... Reconozco el apoyo al cine desde el Gobierno de Canarias, aunque están por ver los resultados esperados porque para crear industria no sólo basta dinero, también formación tal y como apuntaba Mª Eugenia.

- Jonay: Para mí, dificultades las justas y necesarias: lo que aquí para nosotros son ventajas puede que fuera sean dificultades, o al contrario. Pecamos de ver más obstáculos que el abanico de posibilidades que podemos aprovechar y explotar…

- ¿Existe el "cine canario"? ¿Qué respondería cada uno?

- Domingo: No. Existe el cine que se hace en Canarias.

- Mª Eugenia: Yo creo que existen directores canarios, que pueden rodar tanto aquí como fuera y cuya temática no sólo tiene que centrarse en la insularidad.

- Jonay: Yo creo que afortunadamente no existe el cine canario, ya que para mí el cine radica en la universalidad.

- Jairo: De alguna manera sí existe, en cuanto que el Gobierno de Canarias lo quiere y lo promueve bajo esa denominación. De hecho existe un catálogo de cortometrajes denominado "Canarias en Corto" y que se mueve por todo el mundo bajo esa marca, aunque personalmente pienso que no tiene ningún sentido hablar de cine bajo etiquetas regionales o autonómicas… Lo importante es que se hace cine en Canarias.

- ¿Hasta qué punto ven cumplido lo que esperaban cuando se agruparon?

- Domingo: Lo que en un primer momento apuntaba a buscar cierto apoyo para sacar tus propias ideas adelante se ha convertido en un colectivo de verdad que intenta sacar las ideas de los cuatro. No tenía claro entonces hasta dónde podía llegar con Digital 104…

- Mª Eugenia: Hemos progresado. Hoy ya vemos nuestro trabajo bastante profesional, teniendo en cuenta que prácticamente empezamos como aficionados.

- Jairo: Se han cumplido los objetivos un tanto etéreos que teníamos al principio, porque tampoco eran unos objetivos muy definidos... Casi todo fue impulso.

- Mª Eugenia: Tanto es así que estamos ya con el proyecto de un largometraje, siendo yo responsable tanto del guión como de su dirección. El proyecto ya ha pasado por diferentes etapas que han sido apoyadas por Canarias Cultura en Red. Pretende ser un trabajo dentro de la industria, muy cuidado en forma y en contenido, una historia muy intensa y dura. Tras Algo que aprender no hemos dejado de escuchar que puedo dirigir un largo, lo que te da cierta confianza, aunque eso se demuestra andando…

- Jairo: Nuestro proyecto de largometraje se titula La durmiente, para el que estamos intentando encontrar la financiación y coproducción necesarias…

- Jonay: Lo que no significa que veamos todos nuestros cortometrajes anteriores como pequeños ladrillos que nos han servido para crear luego el gran edificio. El largometraje será una pieza más. De hecho, una vez rodemos nuestro primer largometraje no dejaremos de rodar cortos. Seguiremos, sin lugar a dudas.