LA OPINIÓN | SANTA CRUZ DE TENERIFE
El popular gato de la suerte chino, el Maneki Neko, ha sido el soporte elegido por un grupo de veintiséis jóvenes artistas para dar rienda suelta a su imaginación plástica. Bajo el lema Misi Misi, gatos de la suerte para un momento de mierda, la muestra trata, según sus creadores, de "dar suerte a aquel que lo posea antes de comenzar un nuevo año". La inauguración tendrá lugar este próximo viernes, 4 de diciembre, a las 19.30 horas, en la sala Chicharro Tattoo & Gallery, en la calle Valentín Sanz, 21, junto a la Plaza del Chicharro en Santa Cruz de Tenerife.
La exposición Misi Misi nace de la idea de dos amigos preocupados por el momento en el que viven los artistas, diseñadores, ilustradores y, en general, todos aquellos que tienen que ver con el ámbito plástico creativo. En unos tiempos en los que lo inmediato es lo que prima, en los que se prescinde del arte por el arte porque muchos solo ven el lado prosaico de la vida, este colectivo de jóvenes artistas se pone manos a la obra e interviene con sus propias influencias, técnicas e imaginación un objeto que, a priori, podría parecer poco propicio para demasiados cambios. Sin embargo, una vez más, la arrebatadora imaginación de los denominados artistas urbanos, de los graffiteros, diseñadores gráficos, fotógrafos y tatuadores, vuelve a brillar en cualquier soporte que les sea propuesto.
"Está claro que vivimos un momento de mierda y muchos se quieren aprovechar de esto, así que con la excusa de Misi Misis hemos creado esta exposición colectiva e itinerante que reúne a nuestros amigos congregados alrededor de un objeto gracioso"
El director de la sala, ZEZ608; Este, Miurihausen, Marcos Cabrera, el colectivo Artístico V, Harsa, Freak La Notte; P*nitas; Rallito-x;, Jerome; Atchen Pounapal, Pedro Paricio, Skount, Iker Muro, Judith García Talavera, Sabotajealmontaje, Gustavo, Sol Calero, Nikka XxX; Kob, Félix Rodrigues "el gordo"; Fernando Robaina, Pelucas, Rombos, Lauro Samblás y Txemy son las firmas que pondrán su sello en las piezas que exhibirá esta muestra.
El gato de la suerte es uno de los amuletos más comunes de la cultura oriental. Tradicionalmente tiene forma de gato con la pata levantada y se puede encontrar en todos los colores, aunque el más común es dorado, ya que simboliza el oro y la riqueza. La pata izquierda del gato se mueve como si llamara la atención o tratara de atraer algo, en este caso, la buena suerte a todos los creativos del mundo.
La historia del gato cuenta que una noche de tormenta, un hombre tico, estando fuera de su casa, se vio sorprendido por fuertes lluvias y trató de refugiarse bajo un árbol para no mojarse más. Por allí cerca del árbol andaba un gato, cuyo propietario era un monje muy pobre. El monje solo tenía a su gato y de pronto, el hombre rico se fijó en que el gato le hacía un gesto, pero no lo comprendía. Miró de nuevo y el gato continuó bajando y subiendo su pata una y otra vez. Parecía un saludo, pero más bien, trataba de decirle algo. El hombre rico se acercó a donde estaba el gato saliendo de su refugio en medio de la tormenta. En cuanto estuvo cerca del gato, un rayo fulminó el árbol en el que se hallaba protegido solo hacía unos instantes. El hombre, sorprendido y agradecido por la hazaña del gato, buscó a su dueño para darle las gracias y encontró al monje pobre, ayudándolo en cuanto pudo.
La sala Chicharro Tatton & Gallery cuenta con el objetivo principal de ofrecer y mostrar el campo de las artes más recónditas y suburbanas que florecen del ingenio de los artistas desde sus principios. Una actitud visceral la de expresar con nuevos estilos generacionales las nuevas formas de afrontar lo que no deja de ser pintura, dibujo e intervención en el espacio público, como en el caso de graffiti y el Street Art. Estos tipos de expresión muchas veces podrían ser tan validos, directos y potentes como el arte que se expone en los museos, pero aún sigue siendo la hermana pobre del arte. Chicharro se ha dedicado a mostrar los diferentes ámbitos, estilos y formas en que este tipo de actitudes artísticas se pueden metamorfosear y expandiren muestras de artistas regionales y también de otras zonas de la geografía española de momento y con la intención de ampliar el espectro a territorio internacional.
