HÉCTOR MARTÍN GONZÁLEZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE
Tras la actuación del miércoles en La Palma, Kike Perdomo y Eric Matienthal ofrecerán su propuesta musical en el Festival de Jazz de Madrid y en la sala Nova Jazz Cava en Terrassa. Todo denro del proyecto Entrejazz, dentro del Septenio y dirigido por Rider Producciones.
¿Quién le propone el proyecto Estrejazz? ¿Cómo surge la idea de unir reconocidos músicos internaciones de jazz como Eric Marienthal con Kike Perdomo?
-Hace unos tres años conocí a Eric Marienthal y toqué con él dentro del Festival Jazz&Mas Heineken. Nos mantuvimos en contacto y conseguimos juntarnos de nuevo el año pasado en un espectáculo llamado A world of Music en el que participaban 9 músicos de diferentes nacionalidades. Estaban Chano Domínguez, al piano; Nantha Kumar, en la tablas indias; Ismaila Sane, con djembé; Fabiola Socas, nuestra voz canaria de lujo; Martín Leiton, Audun Waage, Torsten de Winkel y Borja Barrueta. Hicimos un concierto maravilloso en el Auditorio de Tenerife en el que grabamos un vídeo. Hemos estado moviendo el vídeo y finalmente el Gobierno de Canarias dentro el programa Septenio se interesó en el proyecto y aquí estamos.
- Con qué músicos va a contar? ¿La banda habitual?
- Por supuesto, a las duras y a las maduras. Mi quinteto es como mi familia. Cuando te subes a un escenario con buenos músicos que además son buenos amigos las cosas fluyen de otra forma. Formamos un equipo desde hace unos años y eso es lo que siempre soñé. Hemos tocado en muchos festivales dentro y fuera de España y te puedo asegurar que la cosa va a más. Estamos preparando un siguiente disco y queremos tenerlo en la próxima primavera.
-No es la primera vez que disfrutamos del hacer de Eric Marienthal en un proyecto de Kike Perdomo ¿Cómo ha funcionado en el proyecto A world of music? ¿Contento con el resultado?
-El resultado no pudo ser mejor. Hemos abierto un camino de colaboración entre todos. Han surgido ideas musicales muy interesantes de ese proyecto y compromisos de futuro muy buenos. Todas estas iniciativas culturales se deben de apoyar porque son enriquecedoras y a la larga abren muchas puertas para todos. Hemos de estar orgullosos. Ahora mismo desde el Gobierno de Canarias así como desde el Cabildo de Tenerife hay una gran sensibilidad con la música hecha en Canarias y veremos como pronto nos traerá muchos frutos.
-Si tuviera que definir a Marienthal de manera somera ¿cómo lo haría?
-Eric Marienthal es una persona seria, amable, cariñosa y honesta, y todo esto se refleja en su música. Fue descubierto por Chic Corea en un club de Los Angeles y desde entonces es una figura internacional muy valorada. Como músico tiene una formación muy completa y un estilo muy personal y muy definido. Es un gran músico capaz de tocar cualquier tipo de jazz como lo demostró el año pasado en A world of Music.
-A su juicio, ¿Contribuirán programas como el de Septenio del Gobierno de Canarias a la mejora de la presencia exterior de la música canaria?
-Por supuesto. Vivimos alejados de todo y de todos y debemos de exportar a nuestros artistas porque esto contribuye a mejorar nuestra imagen en el exterior. Un ejemplo, la Big Band de Canarias, un proyecto nuevo que fue apoyado también por el programa Septenio ha sido una grata sorpresa tanto en las islas como en Madrid, Barcelona y Berlín. Han escrito cosas como estas: " …La presentación de la Big Band de Canarias en Madrid puso de manifiesto un proyecto muy prometedor en el que destacaron unos músicos disciplinados, un buen puñado de solos inspirados, un repertorio que en todo momento se alejó de los lugares comunes y una buena conexión con el público. No es poca cosa para una Big Band que acaba de nacer" ( Sergio Zeni, Cuadernos de Jazz). "…por encontrar la frescura que quizás no se esperaba, por la calidad individual y colectiva y en definitiva por la creatividad que pusieron sobre las tablas demostrando que este concierto no era un bolo de segunda fila, y que en España también somos capaces de hacer cosas importantes para gran orquesta…" ( Enrique Farelo, TomaJazz). Nuestros creadores, sean artistas, deportistas, científicos, etc…son nuestro mejor patrimonio.
-¿Hay una valoración positiva de los artistas de jazz canarios en el exterior?
-Los músicos de jazz canarios que han salido al exterior han salido a formarse porque en Canarias, a pesar de tener una demanda demostrada de más de cien preinscripciones para el superior de jazz, y hablo del año pasado, no existe una escuela que nos dé formación tanto en el jazz como en la música moderna. Es un deber y una responsabilidad cultural y política crearla. Llevamos un retraso de unos 35 años con algunos países europeos y más de sesenta con respecto a Estados Unidos. Así y todo, los pocos músicos canarios conocidos en el exterior están bien valorados.
-¿El Gobierno de Canarias tiene como deuda ofrecer cursos oficiales de música moderna en el conservatorio de Tenerife? ¿Cuándo se harán realidad?
-No lo sé. Supongo que en estos momentos de crisis los problemas son presupuestarios. Espero que pronto se cree un departamento de música moderna y que se tenga conocimiento de que un músico de jazz es un músico con un amplio conocimiento de su instrumento, de armonía, con conocimientos de composición, etc… es decir un músico que necesita una formación muy compleja y una experiencia de cómo mínimo 10 o 15 años para empezar a dar resultados. Hay que empezar a trabajar con alumnos desde edades de 12 a 15 años para que cuando tengan 25 estén fuertes. Esto está pasando ya en Europa. En USA ocurre desde hace muchos años.
-Incluyendo la Muestra de Jazz Canario en La Laguna y la actuación de Roy Hargrove en CajaCanarias esta semana pasada, hemos pasado unos días interesantes dentro del estilo, ¿cree que es importante para que se haga una nutrida afición al jazz en la Isla?
-La afición al jazz ya existe en las Islas desde hace mucho tiempo. Lo que ocurre es que el jazz no es una música comercial en sí mismo. El jazz ha llegado a toda la música y se ha fusionado con todas. Para mí, lo más importante es que la música estaba cerrada pero el jazz ha hecho que se vuelvan a conceptos usados ya en el barroco donde el músico tenía una parte dentro de la pieza para poder desarrollar su creatividad. Los músicos de jazz son interpretes y creadores y eso hace del jazz una música rica, abierta y apreciada por el aficionado. Lo hemos estado viendo toda le semana con la Muestra de Jazz Canario. Propuestas muy diversas y muy ricas, todas ellas dentro del marco denominado "jazz".
-¿Qué saxofonista es su favorito? ¿Quizás John Coltrane?
-Muchos. John Coltrane por supuesto está entre mis favorito, al igual que Wayne Shorter o Dexter Gordon o Bob Berg o Kenny Garrett. Todos ellos me inspiran aunque te diré que desde siempre me gustaría tener una voz propia. Quizá algún día…
-El trompetista Audun Waage me pide que le pregunte por qué y cómo empezaste a tocar el saxo.
-Me enamoré del timbre del instrumento un día que esperaba en una parada de guaguas y oí a alguien que lo tocaba. Empecé a tocarlo más bien tarde, con casi 19 años. Antes tocaba guitarra y flauta travesera.
- ¿Qué disco tiene ahora en la mesilla del equipo de música? ¿Cuál nos recomienda?
-Ahora mismo escucho mucho a Jerry Bergonzi, a Joe Lovano, a Chris Cheek. Hay mucha música y muy buena, no sé… My song de Keith Jarrett, por ejemplo.
