ALMUDENA CRUZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE
Para entrar en el proceso creativo del artista, para investigar en su necesidades, impulsos y objetivos, nada mejor que compartir un encuentro con su obra. El artista y su creación puestos frente a frente con el público. Si el escenario del reto son las tripas de TEA, los almacenes que custodian tesoros aún no vistos, la escena se hace mucho más atractiva, si cabe.
TEA, Tenerife Espacio de las Artes, ha desarrollado durante esta semana -con motivo de su primer cumpleaños- una agenda plagada de actividades. El eje central de estos encuentros ha sido abrir la sala de arte a todos los tinerfeños: un museo que muestra y acoge. Entre las actividades, que han incluido inauguraciones, proyecciones, talleres y charlas, los responsables de TEA han dejado un hueco para que el artista canario se comunique directamente con el público. Dentro de este ciclo de encuentros, denominado El artista se explica, los pintores Cristina Gámez y Francisco Orihuela protagonizaron -el miércoles pasado- un interesante coloquio.
Y si interesante es presenciar el reencuentro entre el artista y su obra, más atractivo puede volverse ese duelo de memorias si se desarrolla en los almacenes de un museo: una zona pocas veces expuesta a la mirada del público
Así, Isidro Hernández, el conservador de la colección de TEA, fue el encargado de conducir al nutrido grupo de personas que se inscribieron en la actividad (casi la treintena) por los caminos más privados del edificio diseñado por los arquitectos Herzog & De Meuron. Pasillos, salas, ascensores y almacenes: un mundo privado y nuevo que se abrió esta semana al público tinerfeño que decidió apuntarse a las actividades.
"Evidentemente, no todas las obras que pertenecen a los fondos de TEA o están depositadas aquí pueden exponerse. Hemos, por tanto, intentado variar un poco la dinámica dando la oportunidad a los propios artistas de que sean ellos mismos los que nos expliquen su obra, en este caso contamos con la ayuda de Francisco Orihuela y Cristina Gámez", introdujo el conservador de la sala de arte contemporáneo antes de guiar a los visitantes por los pasillos que conducen hasta el enorme ascensor que conduce hasta los sótanos del edificio.
Así, los que asistieron a las visitas guiadas de TEA, que se sucedieron a lo largo de toda la semana con una larga lista de creadores: Martín & Sicilia, José Herrera, Ernesto Valcárcel, Juana Fortuny, Juan Gopar, Carlos Schwartz, Fernando Larraz, Juan Carlos Batista, Gonzalo González y Sema Castro.
Llegados a los almacenes, Hernández detalló algunas de las actividades que desarrolla el equipo técnico de TEA. Entre esas tareas está la de conservación y restauración. "En estos momentos, por ejemplo, estamos trabajando en esta escultura de madera que ha sido invadida por insectos, a la que estamos tratando con argón", explicó Hernández. También figuraba entre las piezas que permanecen en el taller de TEA un cuadro de Oscar Domínguez que está pasando el proceso previo a la restauración, la prueba de pigmentos.
En una de las primeros almacenes a los que el público tuvo acceso, se desarrolló la primera parte de la visita. La artista tinerfeña fue la encargada de abrir el turno de las exposiciones con la presentación de su obra Fin o los amantes de Dresde. "No sé muy bien por qué motivo los responsables de TEA decidieron comprarme, precisamente, esta obra. No es lo más significativo de mi trabajo, pero supongo que se debe al formato -de grandes dimensiones- y a la técnica empleada".
EL CUADRO DE GÁMEZ
Gámez, que se mostró encantada con la posibilidad de compartir la naturaleza de su espíritu creativo, hizo un breve recorrido por su trayectoria antes de hablar del cuadro propiedad de TEA. "Me caracterizo, principalmente, porque trabajo con el tejido. Llevo 15 años trabajando en esta línea y es con los tejidos con los que desarrollo mis metáforas sobre el arte y la representación", explicó.
Asimismo, y respecto al cuadro que le ocupa -el único de su autoría en la colección de TEA- la artista plástica detalló el proceso que siguió para realizarlo. "El verdadero reto de este cuadro era, precisamente, utilizar una pantalla de cine como formato. Una metáfora del cine", añadió.
Y es que la imagen de su cuadro, que recoge la figura de dos enamorados fundidos en un abrazo, es -en realidad- una foto de la propia Cristina y un amigo de ésta. "La dificultad de esta obra radica, principalmente, en lo que me costó encontrar la lona, que no se fabrica en Canarias. Además, una vez tomada la foto, la pasé a un lienzo y envié a Barcelona para que fuera serigrafiada sobre la lona", indicó Gámez.
De su futuro, Cristina Gámez adelantó un proyecto que "me hace especial ilusión". Se trata de una exposición sobre Oscar Domínguez que se realizará en Praga para el que han elegido a un grupo de artistas que acompañarán la obra del genial surrealista.
Orihuela y sus once obras
Otro de los autores escogidos para protagonizar un encuentro con el público, durante la semana pasada, fue Francisco Orihuela. Según la presentación del conservador de TEA Tenerife Espacio de las Artes, Isidro Hernández, el artista es "un creador de paisajes que ha trascendido las fronteras canarias para interesarse por los espacios chilenos".
El también director de la Biblioteca Municipal de La Laguna, la serie de once cuadros de pequeño formato que descansa en TEA fue "fruto de la desolación. La historia de estos cuadros empieza un once de marzo a las ocho y media de la mañana. Mi mujer y yo estábamos en Las Palmas porque ella iba a examinarse de su cátedra. Fue en ese momento, justo antes de salir, cuando puse la televisión y me enteré de la tragedia", recordó Orihuela para todos los presentes. La barbarie, la pérdida, inspiraron estos once pequeños cuadros. "Un suceso de este tipo te levanta los pies de la tierra. Pinté directamente sobre la madera. Me encerré en mi estudio y no salí hasta que terminé", precisó.
Mientras, y respecto a su carrera, Orihuela compartió con el público algunas de sus más hondas reflexiones. "Mi infancia transcurrió en Fuerteventura, estamos hablando de Puerto del Rosario en la década de los 50, y supongo que ese paisaje me marcó, se me quedó clavado", aseguró. Su primer contacto con el mundo del arte vendría del hecho de ser primo de Manolo Millares. "Verlo trabajar con arpillera me metió esto en el cuerpo. Hice algunas cosas con este material pero pronto me di cuenta que no era lo mío".
Respecto al proceso de creación, el momento en el que se enfrenta a sus cuadros, Orihuela reconoció sin tapujos que nunca ha sentido "ese miedo a la hoja en blanco. Cada uno conoce sus límites. Por ejemplo, a mi los lienzos grandes me molestan y pintando soy bastante anárquico. Elijo mi paleta de colores y empiezo a crear a partir de una mancha central, no hay bocetos, no hay ni un principio ni un final. Sólo está mi gama de colores y lo que yo quiero. Me ayuda mucho la línea y, generalmente, siempre plasmo una figura humana", concluyó.
