Alexis W. Artista
CLARA MUÑOZ | LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
Alexis W. ha llevado hasta Gran Canaria una muestra importante de su jugosa colección La Ventana Indiscreta. La esencia de la muestra se sustenta en un ejercicio de especulación estética con la arquitectura urbana. El artista herreño reconoce que en el retrato es dónde ha volcado todo su interés creativo.
-La Ventana Indiscreta, título de la exposición, es una famosa película de Alfred Hitchcock en la que un fotógrafo utiliza su cámara para aproximarse a la intimidad de unos apartamentos. A través de las ventanas de un apacible patio de vecinos denuncia la hipocresía de una sociedad que no quiere reconocer la complejidad del ser humano. ¿Qué claves de aproximación a la obra da el título de la exposición?
-La Ventana Indiscreta es el nombre genérico de la muestra, es también un homenaje a la obra de Alfred Hitchcock y al inmenso potencial de la mirada. En cada una de las ediciones necesito buscar nuevas formulaciones que funcionen y resuelvan la propuesta. Algunos de los ejes desde los que articulo esta propuesta están en la forma de aproximarme al desnudo, la identidad, el retrato, el sentido de la mirada, los límites entre lo público y lo privado, el pulso del deseo o los territorios del cuerpo. Las imágenes se ofrecen al espectador como ventanas abiertas a las que asomarse, donde no se sabe muy bien quién comete la indiscreción, si el que mira o el que es mirado. Tenía que ser ese el título impuesto por la cantidad de similitudes.
-Algunos fotógrafos han recurrido al retrato como campo de experimentación y de trabajo...
-Lo primero que hice, cuando tuve mi primera cámara en las manos, fue quitarme la ropa y hacerme un desnudo. En aquel entonces y, en aquel contexto, entendí esta acción como un acto de rebeldía. Ese fue mi primer retrato. El retrato ha sido el género en donde se ha depositado mi máximo interés. Es el territorio y el género en el que me encuentro más cómodo para contar esas pequeñas grandes historias que me gusta narrar. En recorrido he ido depurando y " limando" este género hasta llegar al retrato neutro. Un retrato sin atributos, que me ha permitido encontrar ese gesto esencial que me interesa, que me conmueve . El proceso de construcción de un retrato propone un encuentro con el otro, un acercamiento que me permite compartir un momento muy intimo, un momento luego robado. El rostro es la puerta que mejor me posibilita el dialogo con el otro.
-Desde que inició de la La Ventana Indiscreta hasta la última edición han ocurrido muchas cosas. ¿Cuáles destacaría usted?
-La muestra de La Regenta me ha dado la oportunidad de presentar lo que ha sido el recorrido del proyecto durante estos años. Ha sido una experiencia verlas juntas. En esta exposición se presenta de forma sintética una selección de siete años de trabajo, siete ediciones de La ventana indiscreta, siete proyectos que se inician en el año 2003. Se trata de un proyecto público en el que intervengo con cajas de luz sobre los balcones de algunos edificios de la Calle Pelayo en Madrid. Durante todo este tiempo no he parado de trabajar y si han cambiado mucho las cosas. Ahora, visto desde el presente, me doy cuenta de que el trabajo anterior ha sido clave para llegar a donde estas, eran los ejercicios necesarios. Ahora veo un trabajo más maduro, en el sentido de saber donde están localizadas mis áreas de interés, en la forma de plantear y abordar los relatos, los temas y la manera de contar aquello que me interesa. Y sobre todo el asumir la responsabilidad y el compromiso total con lo que haces. El tomar conciencia de que tienes un material muy sensible entre tus manos.
-La exposición está estructurada en varias series que abarcan desde lo público hasta lo más íntimo. Lo que llama la atención es como se presenta lo íntimo en lo público y viceversa. ¿Cuál es su intención?
-Siempre ha existido un interés en mi trabajo por lo íntimo, muchas veces articulado desde la primera persona, o utilizando al otro para hablar de mis cosas. La Ventana Indiscreta ha sido el contexto perfecto para perimetrar esos límites. El juego que me dan las ventanas, la calle y las historias que propongo me ha permitido hacerlo de una manera muy particular en un contexto muy favorable. Poner a prueba esos límites ha sido fácil en este contexto. El hecho de que La Ventana Indiscreta sea un proyecto de barrio, de humanidad globalizada, como dice Andrés Isaac, en el que muchas veces los personajes de las historias son del propio barrio. Ver parados a los vecinos, personas que nunca entrarían en una galería de arte o en un museo, observando las piezas, es de los momentos más emocionantes. Pretendo seguir completando el retrato del barrio, de mi barrio. Si dejo de pertenecer a él, perderá parte del sentido que tiene y probablemente deje de hacerlo. Asumo mi cuota de responsabilidad como ciudadano. La primera edición fue motivo de un conflicto por no estar claro ese límite entre lo público y lo privado. Fue censurada por el Ayuntamiento de Madrid argumentando por escrito la obscenidad de las imágenes. Nunca entendí que estos desnudos tan tiernos fuesen obscenos (sólo alguien obsceno lo vería así) y, al mismo tiempo, se apoyase en Barcelona la elaboración y presentación de la obra de Spencer Tunick. Lo recuerdo, subido a una grúa del ayuntamiento, fotografió a veinte mil personas desnudas en la Plaza de España. Por supuesto colgué las cajas de luz.
-A través de la fotografía usted investiga el mundo que nos rodea y las complicadas relaciones que establecemos los humanos ...
-En mi trabajo siempre hay una intención de emocionar. Trabajo con la emoción y la ternura, me dejo llevar.
