ALMUDENA CRUZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE
No hay espacio para el tiempo, para las prisas, no hay miedos escénicos, ni complejos cuando Tom Greder se viste de Oskar y se sube al escenario. "El público está preparado para crear", explica el australiano.
-Cuéntenos cómo se decidió, un día, por convertirse en payaso.
-Mi interés por el mundo del payaso llegó como 10 años, después de empezara a actuar. Mi primera inspiración fueron los malabares…. Y con eso empecé a viajar alrededor del mundo y a conocer su gente. Aunque la comedia o la risa siempre fue muy importante para mí, pasó algun tiempo antes de convertirse en mi foco de atención. Vivía en Honk Kong en aquel tiempo y recuerdo un día, practicando con siete pelotas, las dejé caer y me di cuenta que había algo más en la vida y la actuación que lanzar objetos de plástico por el aire. ¡Tenía que haber algo más que enseñar lo buenos que somos!. Así que viajé a Londres y pasé unos meses entrenado en el Circus Space y la Ecole Philippe Gaulier. El gran reto, difícil e inspirador, de estudiar payaso con Philippe, confirmó mi interés por la risa. Seguí haciendo malabares pero pronto se convirtió en sólo una excusa para encontrar situaciones con las que hacer mis payasadas. Me di cuenta de que lo que hacía en el espectáculo era solo un camino para llevar mis payasadas al público.
-Trabaja, también, como profesor de movimiento...
-Siempre he sido una persona muy física y me encantan los deportes. El problema es que me encantaba la estética del deporte pero me disgustaba la competición. Cuando descubrí el circo me pareció una perfecta combinación de intereses… físico pero enfocado a la estética y no a la competición. Terminé mi último examen en la universidad y huí al circo. Pero mi faceta como profesor volvió y disfruté la experiencia de compartir mis propias aventuras con otra gente. Durante los últimos 20 años he combinado mi trabajo como actor con mi interés en enseñar, dirigir y entrenar. Mi trabajo se basa en el juego como la expresión esencial de la creatividad humana y de cualquier comunicación con sentido. Ya no lo llamo hacer el payaso, porque es mucho más que eso. Pero sigo basando la enseñanza en los principios del payaso. Jugar, descubrir, reírnos de nuestra propia ignorancia y estupidez… amar lo absurdo de la condición humana.
-¿Había estado antes en Canarias? ¿Qué puede decirnos sobre los payasos españoles?
-Ésta es mi primera visita a las Canarias. He estado en España muchas veces durante los últimos 23 años, enseñando y actuando… así que conozco a muchos payasos aquí. Parece que el payaso ha generado mucho interés por la dura situación política de la que España salió hace décadas. Esta situación de represión política en la historia del mundo ha provocado la sátira, la comedia y el payaso. La figura del payaso es el arma perfecta contra la arrogancia, el ego y el poder…nos enseña que la vanidad es algo de lo que reírse. Cuando más en serio se tome alguien, más se pueden reír de el. Y si alguna vez he visto un sombrero de payaso gracioso, ¡es el de la Guardia Civil!
-¿Qué opina de proyectos como el Festival Internacional Clownbaret (FIC) que se celebra en Tenerife?
-Es el 2009, el género humano se separa en muchas partes, el mundo está lleno de injusticias y de guerra, es verdaderamente la época de lo absurdo. Es en esta época que la risa se convierte en una importante fuerza para la esperanza el disfrute y la inspiración. La risa reduce a una persona a estar aquí y ahora… no futuro, no pasado, solo aquí y ahora. Por esta razón el Festival Internacional Clownbaret y otros festivales que se basan en el payaso son tan importantes para el desarrollo cultural . Simplemente necesitamos reírnos y, particularmente, necesitamos reírnos de nosotros mismos.
-Cuando se presenta frente al público, ¿cuáles son sus armas?
-El saber que no tengo nada que perder y todo por ganar dando lo mejor de mí. El saber que es sólo teatro me ayuda a tener coraje y mostrarme con honestidad en mi espacio y mi tiempo. Sólo de esta manera puede un payaso enseñarle a la gente quienes son. Un arma es algo para atacar, prefiero usar la defensa, así que a lo mejor, uso un escudo, uno que rebote los ataques y que provoque la verdad y humildad . Siempre trato de ser abierto, generoso y tener la mayor humildad posible. Por supuesto, para hacer esto, ayudan los muchos años de práctica improvisada.
-¿Qué habilidades se necesitan para convertirse en un buen payaso?
-Humildad, generosidad, curiosidad y complicidad. Y el deseo de sobrevivir muchos años muriendo de hambre en el escenario antes de que empiece el trabajo de calidad.
-Adelántenos algo de lo que podremos ver esta semana en el FIC
-Desde la manipulación de objetos, interacción con el público, narrativa, música en vivo, es una combinación de lo que me interesa. Inicialmente, desarrollo una actuación de cabaret y espectáculo de calle con el que recibí patrocinio de el consejo de arte Australiano y en el 2007 desarrollé el espectáculo en una obra de teatro completa. El proceso maravilloso de trabajar con un gran director, (Scott Witt), diseñador(Jonathon Oxlade) y el equipo me ayudó a encontrar la historia que siempre quise contar. Este proceso también tiene un gran impacto en mi espectáculo de calle refinándolo y haciéndolo más articulado. En los últimos años me he percatado de que el público está preparado para mayores retos que simplemente consumir teatro. El público está preparado para crear. Por esta razón hago énfasis en la interacción con el público.
-¿Qué clase de público elegiría?
-Personas preparadas para asumir riesgos y reirse de sí mismos.
"Vendrán artistas de primera línea"
Brian Rodríguez Wood, director del Festival y componente de la compañía Clownbaret, indicó ayer durante la presentación del Festival Internacional Clownbaret (FIC) que, en esta edición, se ha apostado "por una programación con artistas de primerísima línea, que han dejado huella imborrable a su paso por infinidad de teatros, festivales de clown o teatro de calle".
Desde hoy y hasta el domingo 18 de octubre, Santa Cruz se conectará con toda la tradición de los diferentes tipos de clown que existen en la actualidad en el ámbito internacional. Los espacios que acogerán el FIC 09 serán la plaza Isla de la Madera (junto al teatro Guimerá), la plaza del Príncipe, el TEA y la plaza Primero de Mayo (junto al Mercado Nuestra Señora de África).
Los artistas que actuarán por la ciudad buscarán el trato directo con el público y la energía que su atención, risas y aplausos les transmite. Como destacó el productor del FIC, César Cadenas, "aquí la ciudadanía no es sólo un espectador pasivo, sino que también es partícipe de la representación. Todas las edades se convierten en cómplices de las actuaciones de estos magníficos artistas porque en este festival la ciudadanía es un actor más en cada representación y las calles de Santa Cruz se convierten en el escenario de la manifestación más genuina del humor universal, destinado a residentes y visitantes, unidos todos bajo el idioma internacional del humor". La cuarta edición del FIC ha sido programada por el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) del consistorio capitalino. La producción y dirección corre a cargo de Lasal Creadores Asociados S.L. y Clownbaret, contando también con el patrocinio del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife.
