´¿Cómo cambiar cuando se ha sufrido tanto?´

Reproducimos a continuación, íntegramente, la única entrevista que concediera Mercedes Sosa a raíz de su última visita a Tenerife, por una actuación en El Cristo lagunero en septiembre de 2001. Se trata de un testimonio que permanecía inédito hasta hoy y que publicamos a modo de recuerdo y homenaje hacia una mujer con un talento y un carisma descomunales e irrepetibles, y que falleció este pasado domingo día 4 de octubre, dando paso a la leyenda.

JAVIER JIMÉNEZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE Mercedes Sosa hace en esta entrevista un recorrido por su carrera y habla de canciones indispensables como Gracias a la vida o Todo cambia. Creía en el trabajo constante y en las personas. "Me duelen los problemas derivados de la pobreza", aseguraba.

-¿Qué realidades y circunstancias le influyeron de niña?

-Me influyó mucho el paisaje mismo. Toda mi provincia, Tucumán, tiene que ver con mi manera de cantar folklore, si bien he escuchado muchas músicas de otros lados del mundo. Realmente he tenido el oído abierto a la gente, pero el folklore es lo que me corresponde; sería como no cantar canciones de acá contando con este paisaje.

-¿Qué han supuesto para usted, sobre todo en aquellos primeros años, los aires folklóricos de su Argentina natal, tales como zambas, chacareras, gatos, milongas?

-Suponía todo lo mío. Supuso tanto que hice carrera primeramente con eso. Luego, muchos años después, en Brasil, cambié y grabé con Milton Nascimento, con Chico Buarque de Hollanda, con Caetano, con Gal Costa, y luego Pablo Milanés y Serrat, con tanta gente en el mundo. He grabado múltiples colaboraciones, entre ellas dos veces en griego e, incluso, grabé para Los Sabandeños.

-Entonces, ¿fue usted pionera, o una de las primeras voces, en acercar lo latino de habla hispana y lo latino de habla portuguesa?

-No, estaba ya Roberto Carlos. Pero con Milton, por ejemplo, ya entramos en otro nivel, son otro tipo de canciones, otras letras, otra literatura.

-¿Cómo le han influido cantores más cercanos a usted, tales como Atahualpa o, posteriormente, Guaraní, y gentes de otros estilos musicales, como son Charly García o Fito?

-Han sido determinantes. Con Guaraní grabé La zamba de alto verde y Si se calla el cantor. Después, con Charly García, grabé todo un disco, que se llama Alta fidelidad. Con Fito Páez grabé Parte del aire y él produjo un disco mío que se llama Sino. Bueno, he estado mezclándome con todo el mundo y ahora me doy a toda la gente jovencísima del folklore, que está teniendo sus primeras grabaciones.
-¿Alguna vez se ha propuesto el componer y no sólo interpretar?

-No, nunca. No soy compositora, no me sale, y si lo hiciera ustedes comprobarían que es una mentira porque no tengo realmente fervor de compositora ni de poeta. Yo soy una cantante, sé elegir canciones y sé cantarlas.

-Sabiendo elegir y cantar de ese modo, usted se ha convertido en una referencia ineludible para muchas generaciones en todo el planeta. ¿Continúa la gente joven recibiendo con fervor su obra en su Argentina natal?

-En Argentina, como en Japón, en Brasil, en Europa y en todos lados.

-Si tuviera que escoger alguna de esas canciones, ¿con cuál se quedaría?

-Con una no puedo, pero sí un puñado. Elegiría Corazón vagabundo, de Caetano; Corazón de estudiante, de Milton; Milonga por él, de Caíto; Gracias a la vida, de Violeta; El tiempo es veloz, de David Lebón; De mí, de Charly García; Todo cambia, de Numhauser; Ojos de cielo, de Víctor Heredia; y varias de Fito, como Dale alegría a mi corazón o Un vestido y un amor. Yo amo todo lo que canto, y es precisamente por eso por lo que nunca podría poner a la par de esas canciones tan bellas canciones malas, ordinarias, bajas, sería una traición a la gente y a mí misma.

-Tuvo de exiliarse durante los años difíciles de la dictadura en Argentina, y regresó en 1982…

-No, llegué sólo para cantar, nada más. Canté, grabé ese disco y salí volando, porque el ministro de deportes de entonces preguntó que quién había dado el visto bueno de la entrada a mi patria, que era la Argentina. Llené el Teatro Ópera trece veces, fue una locura, la gente venía en aviones. Un artista significa mucho para la gente y debe tener mucha conciencia y mucha disciplina de vida. Mi vida es una vida tranquila, totalmente entregada para el canto, tengo cuidado con lo que como, no bebo alcohol, tomo té y muy poco café, y estudio canto regularmente. Yo hago media hora de canto al día, porque después de media hora se cansa el que canta.

-Dar la talla a nivel vocal y musical. ¿Y a nivel ideológico?

-Bueno, la talla a nivel vocal es necesaria porque como uno va envejeciendo la voz se va afectando, pero la talla a nivel ideológico no se puede cambiar, ¿cómo va a cambiar usted? ¿De qué manera se puede cambiar cuando uno ha sufrido tanto? Lo que pasa es que ya son otros los tiempos, ha cambiado el tiempo de las barricadas del año 73, cambió todo, aunque no cambia mi manera de sentir y de pensar, como dice la canción de Todo cambia. Me ensalzo por el pueblo, no cambio para nada, me duelen los problemas derivados de la pobreza, su angustia y desesperación.

-Usted ha cantado que "si se calla el cantor calla la vida". ¿Lo cree así?

-No creo que calle la vida cuando calle el cantor, no creo en los cantores nada más, creo en los seres humanos que no son falsos, en los seres comunes, he visto a muchos cantores cambiar de posición y volverse unos mercenarios. Creo en el ser humano, realmente. Todos los que hablamos así es como si creyéramos en la utopía, pero no está mal creer en la utopía, porque las utopías existen, son una realidad. Lo difícil es ser cínico, y lo peor que puede pasarle a uno es ser extranjero y cínico. Así es que lo importante es no perder el sentido, la visualización de la verdad, porque el cinismo es lo peor que hay en este momento, sobre todo en algunos intelectuales.