El cantautor frente a todos

Pedro Guerra pasó durante la presente semana algo más de 48 horas en las Islas Canarias como parte del trabajo de promoción de su último trabajo de estudio, un disco de versiones con el que el artista güimarero rinde homenaje a las canciones y compositores hispanoamericanos que han trazado parte de la banda sonora de su vida. Para la oportunidad, 14 personas íntimamente relacionadas con el mundo de la cultura en Canarias respondieron a la invitación de La Opinión y formularon sus propias preguntas para el autor de Contamíname. El cantante tuvo para todos ellos.

ERICK CANINO | SANTA CRUZ DE TENERIFE En poco menos de un mes, Pedro Guerra ha ofrecido más de 20 entrevistas para los medios de comunicación de las Islas Canarias. El presente artículo es un cuestionario de génesis comunitaria. Músicos, periodistas y agentes de la cultura responden a la invitación de La Opinión para someter al cantautor güimarero a una entrevista multitudinaria.

-De todas las colaboraciones que has hecho (Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez...) ¿Con quién te has sentido más cómodo?
CACO SENANTE (músico)
-Con muchos. Por ejemplo, con Joaquín Sabina he hecho cosas que me han encantado; con Silvio tuve la oportunidad de participar con Taller Canario y después yo solo. En general, todos son artistas a los que he admirado mucho y he tenido la suerte de trabajar con ellos y para mí eso ya es bastante. Con el mismo Caco Senante también he participado en un disco suyo.

-Con un apasionante puñado de años, muchas y maravillosas canciones y centenares de experiencias en la mochila, ¿te atreverías a desvelar aquí algunas de las lecciones que has aprendido en el camino de la música?
ALMUDENA CRUZ (periodista)
-Hay una cosa muy clara que he aprendido a lo largo de los años. Hay que tener paciencia. En esta carrera la ansiedad es muy peligrosa. Hay que tener mucha fe en lo que haces y si tienen que ocurrir las cosas, ocurrirán. Hay que estar también para empujarlas, pero querer que sucedan las cosas cuando no tienen que hacerlo es un error. Se debe dejar que la vida fluya, tener serenidad, paciencia y las cosas van pesando.

-¿Qué recuerdas con más intensidad de la época de taller? ¿Qué canciones no olvidarás nunca?
MARÍA LUISA PEDRÓS (periodista)
-En general, la época de taller la recuerdo toda con gran intensidad, ésa fue la gran escuela. Fue una época que yo diría que me formó como músico y como persona. El Taller era un lugar donde no sólo componíamos y cantábamos, sino donde se generaban muchos debates y muchas conversaciones en los ensayos, sobre la vida. Desde luego que destacaría nuestras canciones emblemáticas, la Endecha, Cathaysa, La Maleta, canciones que para nosotros fueron muy importantes.

-¿Qué consejos le darías a un hijo tuyo si quisiera dedicarse a la música en un futuro?
ALBERTO PALENZUELA (periodista)
-Además de la paciencia, de la que hablé antes, hay otra cosa que es muy importante. Los estudios. Está muy bien cantar y tener un talento innato, pero la formación me parece fundamental. Saber tocar bien un instrumento, educar la voz. Conseguir esa formación musical. Creo que cuanto más música sabes, más herramientas se tiene y mejor será el trabajo. Sin duda.

-¿Por qué debemos creer que Pedro Guerra no ha grabado ya su mejor disco?
CARLOS FUENTES (periodista)
-Estoy en el momento de mayor madurez en mi vida y creo que éste es un aspecto muy bueno para la composición. Si soy capaz de estar al día, y de sacarlo provecho a la experiencia y la madurez, creo que lo mejor estar por decir.

-¿El artista nace o se hace?
KIKE PERDOMO (músico)
-Yo creo que las dos cosas. Ciertamente hay algo que se trae de fábrica, y pienso que esto ocurre en todas las profesiones de esta sociedad. Todos nacemos con un cierto talento para algo, pero luego está el estudio y la formación, que sirve para pulir lo que ya se trae de fábrica.

-¿Qué recuerdo más dulce recuerda de su primer disco en solitario Golosinas?
DAURA VERA (periodista)
-Digo un poco lo mismo que cuando me preguntaron por Taller. Ese primer momento fue dulce todo el tiempo. Fue muy sorprendente porque llegué de Canarias a Madrid con un montón de canciones pero nunca sospeché que tan rápidamente se iban a dar las cosas como se dieron. Para alguien como yo, que aterrizaba entonces al mundo de la industria musical, con mis primeras presentaciones en Libertad 8, el primer contrato discográfico, se sucedieron una sorpresa detrás de otra. La verdad es que fue todo muy agradable.

-Canciones como Cathaysa, El hijo de la peluquera, Debajo del puente y tu cd con Ángel González forman parte de la banda sonora de mucha gente en este país, pero ¿de la tuya? No me refiero a Fito, Pablo, Silvio, Ana, Víctor o Serrat, sino al jazz, el rock, el grunge, el pop, la música electrónica, el hip hop ¿qué has encontrado ahí que te guste o tomes como referentes?
JUAN MANUEL PARDELLAS (periodista)
-En realidad se conoce la parte más obvia, la influencia que tengo de Fito Páez, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez, pero puedo decir que en la banda sonora de mi vida hay un momento rock sinfónico muy importante, cuando yo tenía 13 o 14 años. Escuché mucho a los King Crimson, que es uno de los grupo de los años 60 y 70 que más me impacto nunca. También tuve un momento Beatles tremendo, un momento Bob Marley muy grande. Han sido influencias muy variadas que estoy seguro de que se ven reflejados en mi música también. Ahora de pronto, en estos últimos días, lo mismo escucho a Radio Head que a Miguel Poveda, con un disco que acaba de editar de homenaje a la copla. Hoy en día siento que soy alguien que tiene pocos prejuicios musicales.

-Hace un año asegurabas no tener una postura clara respecto al canon digital. ¿Sigues creyendo que se trata de un arma política?
DAVID FUENTEFRÍA (periodista)
-En parte sí. Cuando se hable de esto, la pregunta que me nace es ¿por qué todo el mundo se mete con la SGAE?, que en principio es la gestionadora del derecho de autor de un montón de artistas. Sé que el tema es un poco más complejo que todo esto. Una vez escuché decir algo a Jorge Drexler que me encantó. Él decía que esto era como si yo, que no conduzco, me negara a pagar los impuestos para hacer autopistas. Como si dijera, es que yo no uso las autopistas, por qué tengo que pagar impuestos para hacerlas. O como si dijera, es que yo nunca me enfermé, por qué voy a pagar impuestos para hacer hospitales. Hay que tener en cuenta que nuestra profesión está siendo duramente castigada por la piratería. Ahora bien, sé que la gente puede pensar que, incluso estando de acuerdo con el canon, por qué es la SGAE la que tiene que gestionar esos derechos. Todo es bastante complejo, pero no entiendo por qué aquí se paga por todo menos por la cultura y la música. Estamos hablando también del trabajo de un montón de profesionales. Quizás no tenga una opinión del todo hecha del canon, pero sí es cierto que nuestro sector está muy castigado y no estaría mal que hubieran formas de compensación a nuestro sector.

-¿Qué supuso el traslado de Canarias a Madrid para empezar de cero?
CARLOS VILCHEZ (jefe de prensa del auditorio)
-En Canarias nunca tuve ninguna queja. Siempre trabajé mucho en esta tierra, pero está claro que Madrid es el centro, es la capital y allí pasa todo. Aquí pasan algunas cosas, allí pasan más. En Madrid está la industria, las compañías discográficas, los medios de comunicación de alcance nacional, etc. La capacidad de proyección de Madrid o Barcelona no la tiene Canarias, pero tampoco Galicia ni Andalucía, por ejemplo. Dar ese paso en aquel momento fue muy importante para mi carrera.

-Recupera usted el aliento como compositor y se enfrasca en dos discos de versiones. ¿Es tiempo de reivindicar la canción como género o es una necesidad de homenajear a sus artistas de cabecera?
DIEGO F. HERNÁNDEZ (periodista)
-Un poco las dos cosas. Es un homenaje, por un lado, a los intérpretes, pero reconozco que quería resaltar sobre todo la labor de los compositores. Es una manera de reivindicar la canción como género y a los grandes compositores de la canción. Por ejemplo, en estos discos que he grabado ahora está la canción Piensa en mí, de Agustín Lara. Es un tema muy conocido, muy famoso, en voces de artistas como Luz Casal. Lo que pasa es que detrás de esas canciones hay un señor que se llamaba Agustín Lara a quien mucha gente conoce y otras no. Se conoce la canción, pero no se sabe que hay un señor que en su día se sentó delante de un piano, compuso esa canción y le puso esa melodía. Reivindicar la parte del compositor de canciones, que muchas veces está en la sombra, es el cometido que yo me planteó con estas grabaciones.

-Repasando la banda sonora sentimental de su vida, ¿no encontró canción canaria alguna que pudiera haber entrado en este disco como cualquier copla, bolero, tango o ranchera?
JAVIER JIMÉNEZ (gestor cultural)
-Sí, y de hecho estuve cerca de incluir una versión del Arrorró, lo que pasa es que ciertamente en un momento se me quedaba como descolgado. Eran canciones que entraban en el género más bien del bolero romántico, de canciones de amor, y el Arrorró se me quedaba un poco fuera de lugar. Sí digo que si se da la oportunidad de grabar nuevos discos de versiones en un futuro, desde luego que habrá alguna versión de canciones canarias.

-Después de actuar en el Búho de La Laguna el pasado jueves, ¿salió a tomar una copa por el cuadrilátero como en los viejos tiempos?
RAMÓN ALEMÁN (periodista)
-No, aunque podría ser perfectamente que sí. Lo que ocurre es que esta semana ha sido muy dura, con muchos viajes de promoción y llegué al jueves realmente rendido. Después del Búho me fui al sobre directamente. Si no hubiese llegado a Tenerife en medio de este maratón de promoción, podría salir por el cuadrilátero sin ningún problema.