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LAURA DOCAMPO | SANTA CRUZ DE TENERIFE
L a taza en la que tomamos el café, la mesa, el cartel del bar, el edificio, el sofá de casa o la camiseta que llevamos puesta, prácticamente todo lo que nos rodea es diseño. No solemos pensar en ello, pero cada rincón de nuestra vida cotidiana está regado de la creatividad de los otros. "Las formas que adopta el diseño crean espacios, productos y maneras de pensar", afirman Yapci Ramos y Samuel Cabrera, dos diseñadores canarios con espíritu nómade que durante años han pateado los Design Festivals de grandes urbes europeas como Berlín, Milán, Viena y Londres, y que ahora traen a Tenerife esas buenas experiencias inspirados en el formato pero reinventando el concepto.
"Creemos que en Canarias hace falta revalorizar la profesión. El diseño es visto como una disciplina secundaria. Pero también hay que explicarle a los empresarios la importancia y el potencial que tiene el sector para el desarrollo económico de las Islas", afirma Samuel mientras Yapci añade que "en Tenerife hay profesionales que están haciendo cosas interesantes, lo que hace falta es una plataforma que sirva de motor para canalizar esa creatividad".
Para eso y para mucho más, la Isla será entre el 19 y el 25 de octubre la sede del primer Tenerife Design Festival (TDF). Será una semana en la que se programarán exposiciones, talleres, intervenciones urbanas y conferencias. Habrá mucha creatividad y de la buena junto a reputados diseñadores europeos y, artesanos y creadores locales que abordarán los tres ejes fundamentales que marcan el rumbo del festival: identidad local, contrastes paisajísticos y turismo.
Entre los nombres que la organización ya ha anticipado destacan: Pierluigi Cattermole, América Sánchez, Xénia Viladás y los estudios Walking Chair o El Último Grito, entre las figuras del diseño internancional que se darán cita en el TDF.
Invitados consagrados
El primero de la lista de invitados es Am´érica Sánchez, Premio Nacional de Diseño en 1992. Este diseñador argentino residente en Barcelona está especializado en identificación corporativa para empresas e instituciones y gráfica para exposiciones y eventos especiales. Sus trabajos en los campos de la investigación y la experimentación de imagen, fotografía y fotomontaje han alcanzado gran relevancia en los últimos años.
El Ultimo Grito es una asociación creativa compuesta por los diseñadores Rosario Hurtado, investigadora de la Kingston University, y Roberto Feo, profesor del prestigioso Royal College of Art de Londres, fundada en Londres en 1997. Juntos exploran en una amplia variedad de proyectos que van desde el diseño de interiores al gráfico. Entre sus clientes están el Victoria&Albert Museum, el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, British Airways, Bloomberg, Mark&Spencer, Casa Encendida e Ifema.
Harry y Camila son otro de los estudios invitados. Instalados en Barcelona, en 2007 se llevaron el premio Good Design del Museo de Arquitectura y Diseño de Chicago, lo que avala la calidad de sus propuestas.
También desde Barcelona llegará Héctor Serrano, uno de los pocos diseñadores españoles que tiene obras expuestas en el MOMA de New York, el Vitra Design Museum y el Museo de Artes Decorativas de Barcelona.
Y qué decir de Pierluigi Cattermole, director y editor de Experimenta, la revista especializada en diseño, arquitectura y comunicación que este año cumple dos décadas de éxito marcando tendencias, o de Xénia Viladás, consultora en gestión de diseño y autora de Diseño rentable, un libro en el que explica la importancia para empresas e instituciones de ciudar todos los espacios en los que son visibles.
Todos ellos, junto a un grupo de profesionales locales como Pepe Valladares, Gabriel Roca, Iker Muro y los componentes de taller Bronzo, conforman un encuentro en el que se "exaltará la creatividad", según Yapci Ramos, para "estimular la aparición de nuevas propuestas en el campo del diseño gráfico, industrial o de productos enriqueciéndo así a la sede que acoge el evento, estimulando su economía y sentando las bases de un desarrollo sostenible, pero en constante evolución".
El Tenerife Design Festival tendrá cinco propuestas interconectadas, en las que los creativos podrán interactuar, relacionarse, dar a conocer sus proyectos e investigaciones o mostrar el camino hacia el que se dirigen las nuevas tendencias.
Cada una de estas parcelas del festival tiene una denominación propia.
Fusiones en Signo
El innovador proyecto Signo comenzó a gestarse en el mes de mayo y plantea el trabajo conjunto de un grupo de laureados y vanguardistas diseñadores junto a artesanos de la Isla. Así se formó un equipo de nueve personas que trabajan en siete proyectos de diseño de producto. Una de las duplas, por ejemplo, está compuesta por un artesano de la cestería del Norte de Tenerife y un artista habitual del MOMA de Nueva York. "Queríamos demostrar que el diseño no es elitista", apuntan los organizadores y resaltan que "este trabajo hará hincapié en la estética de objetos cotidianos para engendrar un prototipo innovador". El resultado de Signo podrá verse en el TEA durante el festival.
Design Paradise
Aunque cada uno tiene su propia interpretación del paraíso, hay elementos que se repiten en el imaginario colectivo: palmeras, arena fina y brillante, agua cristalina, sol, temperatura ideal, tranquilidad, flora y fauna de colores vivos. En síntesis, algo así como una playa de Tenerife, ¿no? Por eso, el TDF lanza un concurso internacional para profesionales y estudiantes en el que los invita a poner toda su creatividad en tres categorías de productos: elementos que conforman el entorno de una playa; otros para llevar y disfrutar en la playa; o, por último, que ayuden a conservarla limpia de residuos. Las propuestas optarán a un premio de 5.000 euros y la posibilidad de ser producidas industrialmente.
Laboratorio y soluciones
El TDF Lab estará compuesto por un conjunto de talleres dirigidos a profesionales y estudiantes de diseño. El objetivo será interactuar con el medio teniendo como punto de partida los rasgos característicos de Canarias. Esta actividad se desarrollará en distintos puntos de la ciudad. En cambio, el TDF Solution tendrá al TEA como escenario para la puesta en común de experiencias profesionales. Aquí la clave estará en demostrar la importancia del diseño como herramienta de desarrollo, mostrando los últimos avances en materia de arte, innovación y, por supuesto, las distintas disciplinas del diseño.
Atmósfera
El capítulo de TDF Atmósfera será en elque se programarán una ola de exposiciones e intervenciones urbanas involucrarán a los habitantes de la Isla en el evento. El festival se hará visible en playas, museos y calles fusionándose con ellos. Algunas de las sedes serán el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz, La Recova, el TEA y el Puerto de la Cruz.
Sin duda, el gran catálogo de propuestas que ofrece el festival generará un impulso de las industrias, los artesanos, los diseñadores y, en general, de la economía local. De momento, el TDF ya lo está logrando a través de la red. Su portal tenerifedesignfestival.com ha recibido decenas de miles de visitas provenientes nada más y nada menos que de 1.024 ciudades repartidas por los cinco continentes. También la prensa especializada se ha hecho eco de la iniciativa logrando hitos como colocar a Tenerife en la portada de una revista de diseño en Canadá o ser reseñados y recomendados por publicaciones de China, Venezuela, Argentina, Sudáfrica y Australia.
Otros de los logros importantes conseguidos por el TDF en esta fase previa es el haber sido elegido como caso de buena practica europea en creavidad e innovación. Esta distinción es otorgada por la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea en el Año Europeo de la Creatividad y la Innovación con el objetivo de conseguir una mayor sensibilización sobre el rol de estos aspectos en el desarrollo personal, social y económico de la sociedad.
¿Qué es Pecha Kucha?
Además de organizar el Festival Internacional de Diseño de Tenerife, Yapci Ramos y Samuel Cabrera, integrantes de la plataforma CTND NoQuietDesign, son los representantes en la Isla de la red social de jóvenes diseñadores Pecha Kucha Nights, una plataforma creada para fomentar el encuentro, el trabajo en equipo y el intercambio de ideas entre creadores de todas las disciplinas del arte y el diseño, ya sean profesionales o emergentes. La única condición es tener un proyecto en marcha. La idea no es suya. Nació en Tokyo, en 2003, y se expandió como la pólvora por un centenar de ciudades de todas las latitudes con dos premisas: ambiente distendido y un formato de conferencias mínimas, reducido a 20 imágenes y 20 segundos para explicarlas para que cada uno de los ponentes invitados. Lo que sí han hecho Yapci y Samuel fue importar el formato de las Pecha Kucha Nights a Tenerife, algo que se concretó el pasado 21 de agosto en el Monkey Beach de Las Américas, cuando tuvo lugar el primero de los cuatro volúmenes (reuniones) anuales que tendrá la red en la Isla.
Ante más de 200 mentes inquietas, los 13 ponentes hablaron de sus casos de éxito y de sus proyectos. Los invitados fueron Cristian Alayón, El Apartamento, GráficaColectiva, Juan A. Correa, Salomón Dahaj, Cristina Gámez, Alejandro Gil, Mlanden Kurajica, Iker Muro, José Pastrana, Ricardo Tavío y Pepe Valladares. "Sus trabajos demuestran que el talento creativo de Tenerife está en constante evolución", afirman con rotundidad sus organizadores, que además anuncian que el segundo volumen del Pecha Kucha tinerfeño tendrá lugar en el marco del Tenerife Design Festival, durante el mes de octubre.
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