´En el arte hay un diálogo entre el interior y el exterior´

La pintora tinerfeña Carmen Cólogan participa con el proyecto de la fundación Loro Parque, en el que 20 orcas diseñadas por siete artistas canarios sirven de herramientas creativas con las que se pretende llamar la atención sobre la protección de los cetáceos en los fondos marinos de la Macaronesia.

ELENA ACOSTA | SANTA CRUZ DE TENERIFE Carmen Cólogan deja constancia de su compromiso con el entorno colaborando en el proyecto Expo-Orca con la escultura Atrapada, una obra cubierta de espículas que representan el dolor del animal. La pintora es uno de los exponentes más relevantes del diseño vanguardista en las Islas.

-¿Cómo ha sido la experiencia de colaborar con el proyecto de la fundación Loro Parque?

-Muy interesante, los responsables de la fundación fueron muy profesionales trabajando con nosotros. Se trata de un proyecto diferente y nuevo para concienciar de lo importante que es cuidar el entorno.

-¿Podría presentar a los lectores del periódico la orca que diseñó?

-Es una escultura de poliéster de dos metros y medio y en la que están representados los conos a lo largo de toda su piel. La he denominado Atrapada. A través de ella he querido mostrar la descompensación que existe, hoy en día, en la naturaleza.

-¿Qué debe percibir el espectador en la escultura de la orca Atrapada?

-La titulé Atrapada para que tuviera dos vertientes. Una en la que se reflejara que la orca debe estar protegida y otra para que se plasmara la crueldad que se está cometiendo con los animales.

-En su anterior obra destacan las espículas como elemento fundamental, ¿qué representan para usted?

-Lo que pretendía con la obra de hace 2 ó 3 años con los conos era tratar el miedo, el lleno y el vacío. Las espículas simbolizan el dolor que siente la orca y los animales en general. Es un elemento visual muy fuerte, que le dice algo rápidamente al espectador.

-Según su punto de vista, ¿cómo está la situación del arte en Canarias?

- Faltan más apoyos en el plano institucional, hay muy poca ayuda. Hacen falta profesionales que se involucren más y que permitan que los artistas canarios puedan mostrar su obra fuera.

-¿Admira a algún artista que le haya influido especialmente?

-Admiro a muchos artistas y han sido muchos los que me han influido. De la pintura del renacimiento de Flandes he tomado el concepto del color. También la obra de Chirico, en lo que respecta a la idea del espacio, de la arquitectura.

- ¿Cuáles son los materiales con los que prefiere trabajar?

-Ahora estoy trabajando con óleo sobre madera. El diálogo que le quiero dar es con técnicas tradicionales.

-¿Qué significa para usted la palabra arte?

-Arte es expresar lo que uno siente y lo que te provoca todo. Es un concepto que te viene de fuera, pero al mismo tiempo de dentro. Hay un diálogo entre lo interior y lo exterior.

-Un artista nace o se hace

-Yo creo que un artista se hace, uno se va haciendo poco a poco. La carrera de un artista es una involucración completa.

-¿Cómo definiría sus pinturas?

-Son pinturas irrealistas, a medio camino entre el realismo y la abstracción. Se trata de una realidad desfigurada.

-¿Cómo es el proceso de creación de Carmen Cólogan?

-Las obras son proyectos, el artista va desarrollando ese proyecto. Me gusta mucho el mundo del vacío, del miedo. De ahí, surge la idea, aprovechas un símbolo para hacer lo que tú quieres.

- ¿Cuál es la diferencia artística esencial entre hacer una escultura y hacer una pintura?

-Se puede expresar lo mismo pero son diferentes medios, una idea se puede hacer llegar al público de muchas maneras posibles. El medio es lo de menos, lo importante es el fin y que le llegue a la gente.

-El drago está presente en la iconografía de muchas de sus obras y en la de otros artistas canarios como Óscar Domínguez o Pepe Dámaso, ¿qué tiene de especial ese árbol?

-Es una iconografía interesante, es local pero al mismo tiempo universal. A través del drago represento también mi idea con el mundo.

-¿Cómo ve un artista la naturaleza para luego plasmarla en sus creaciones?

-La naturaleza la vemos desde un punto de vista individual, que luego pasas a lo colectivo. Es decir, el artista codifica el entorno, lo que percibe de la naturaleza para después reflejarlo en la obra.

-Decía el pintor cubano Cundo Bermúdez: "El artista se evapora, la obra queda", ¿qué es lo que quiere que quede de su obra?

-Lo importante es la proyección de ti mismo. El artista es una proyección de su obra, es una especie de médium.