´Hay que dejar de sospechar, hablar menos y trabajar más´

La Opinión de Tenerife continúa este domingo con la serie de entrevistas, de secuencia quincenal, en la que son los propios protagonistas de la cultura y el ocio canarios los que conducen de principio a fin la información. Preguntas y respuestas propias para una descripción fiel, sin filtros, de lo que acontece en la actualidad del panorama isleño. Hoy se cruzan los cuestionarios los comisarios de arte Claudio Marrero y Celestino Hernández.

ALMUDENA CRUZ-ERICK CANINO | SANTA CRUZ DE TENERIFE -Celestino Hernández: En los últimos tiempos, varios artistas, sin dejar de realizar su obra, han incorporado otra actividad, como en tu caso, de comisario y de crítico de arte, ¿a qué se debe este hecho?, acaso ¿a que no encuentran adecuados profesionales a los que acudir como artistas?

-Claudio Marrero: Si es el artista el que ha de acudir al profesional empezamos mal. Creo que es el profesional el que ha de ir en busca de los artistas, y articular con ellos el edificio teórico que dé cobijo a un proyecto en común. Por otro lado, considero natural esta deriva de la que me hablas; nuestros artistas cada vez están más preparados teóricamente y no andamos precisamente sobrados de esos profesionales.

-C.H.: Los artistas de la última década, sobre todo, se han visto obligados a residir fuera de Canarias, como hace medio siglo hicieran Millares, Chirino, Padorno, Fajardo, etc… ¿Lo consideras un fracaso de gestión cultural del actual periodo autonómico?, o es que ¿se debe a otras circunstancias?, ¿cuáles?

-C.M.: En absoluto, la movilidad de los artistas nunca puede ser considerada un fracaso. Este éxodo reciente responde a legítimas ambiciones profesionales de los propios artistas. De hecho, ahora, no recuerdo ninguno que reniegue de sus orígenes. Los fracasos de la gestión cultural son otros.

-C.H.: ¿Consideras que existe alternativa real para el arte de las islas al margen de las administraciones canarias, de lo que conocemos como la "oficialidad"?, si es así ¿cuál sería alguna de tus alternativas?

-C.M.: No. Prefiero no perder el tiempo con lo evidente. Y como no existen las alternativas, tendremos que inventarlas entre todos. La asociación, el trabajo cooperativo, el intercambio, el compromiso, la militancia: la resistencia; dejar de sospechar por un momento, hablar menos y trabajar más… asumir la esquizofrenia.

-C.H.: Buena parte de las nuevas promociones de artistas las aportan los centros de arte de Canarias, en particular su única Facultad de Bellas Artes, ¿cuál es para ti el peso artístico que de verdad tienen estos centros?, ¿qué recomendarías que modificaran?

-C.M.: No me sorprende el hecho de que sólo exista una única Facultad de BB.AA. en Canarias; nuestra comunidad no tiene población suficiente para sostener otra. Creo que gran parte de la renovación artística que vivimos se la debemos a la tarea de la Facultad de La Laguna. Una recomendación; los pies en el suelo: Principio de realidad.

-C.H.: Los agentes profesionales han sido parte básica para el desarrollo del arte contemporáneo, ¿cómo potenciarías o recuperarías el papel de los galeristas, de los agentes de artistas o marchantes, de los coleccionistas de este archipiélago?

-C.M.: No tengo ni idea. Por un lado no son tan necesarios para el desarrollo del arte contemporáneo como para la creación de un mercado del arte, (que éste sí ayuda al desarrollo del arte contemporáneo), y por otro son agentes privados que se rigen por las leyes del mercado… (risas)… cuando abra una galería te respondo.

-C.H.: El arte canario contemporáneo se ha movido entre su incorporación al arte español del siglo XX y ciertos detalles de singularidad o particularidad, ¿encuentras detalles específicos en el arte actual de las islas?, ¿cuáles?, o ¿crees que debemos vernos integrados en el arte europeo-americano actual sin más?

-C.M.: Desde luego existen particularidades en el arte canario contemporáneo, como existen en el arte castellano leonés contemporáneo o en el arte que hoy se hace en Zanzíbar. Esto es consustancial a la geografía, es lo que tiene. Nuestra inclusión en el arte europeo-americano nos viene dada, lo complicado sería defender nuestra presencia en el catálogo de arte actual de Macao (aunque todo es ponerse). El problema no es tanto nuestra integración en una u otra corriente, como la visibilidad de nuestras propuestas tanto en el Mercado como en la Historia del Arte…