MAYTE MÉNDEZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE
Podemos colarnos en su naturaleza, conocer su universo de cipreses y de cielos verdes a través de mirillas de óleos. Podemos respirar en sus paisajes bañados en abstracción. Podemos sentir sus pensamientos sobre la pintura, el arte en el que lleva navegando desde hace ya quince años. David Méndez, ganador de la tercera edición del Premio de Pintura de CajaCanarias y que en esta individual se descubre también en un autorretrato, asegura que es ahora cuando está empezando a pintar, cuando se está dando cuentas de muchas cosas.
-¿Qué relación guarda en esta muestra la memoria, la pintura y la naturaleza?
-Lo de la memoria es porque los cuadros están creados desde la memoria y casi todos ellos giran en torno a la naturaleza. Además, hay una serie de cuadros que son reflexiones sobre la pintura y en los que también hay una cierta vinculación con la naturaleza. Por eso, el título engloba esos tres conceptos.
-Por tanto, los paisajes que aquí se muestran no son una copia exacta de una naturaleza concreta sino escenas que ya forman parte de su propio ser, puesto es ahí donde habitan...
-Sí, y no sólo en los paisajes. En esta exposición hay también otra serie que llamo Creaturas. Pero en general, en esta exposición lo que hay son recuerdos de la naturaleza, son interpretaciones de esas naturalezas que hay en mí. Aquí, el espectador puede conocer varias de mis series: una de formatos circulares, otra que son como los Peephole (Mirillas), las Creaturas, el autorretrato y una serie de naturalezas muertas. Lo cierto es que yo no suelo crear en serie, ni es esa tampoco mi intención pero esta vez me he puesto a investigar y me ha salido esto.
-¿Qué son las Creaturas y qué paralelismo establecen con la naturaleza?
-Últimamente he estado pintando animales pero su tratamiento coincide con mi manera de pintar la naturaleza, ya que también están tratados desde la memoria y no me detengo a pintar un animal en concreto. Además, en mis obras el color tiene un gran significado y atiendo más a la plástica en sí que a un tratamiento que tenga tanto que ver con la realidad. Es más interpretación.
-¿El color adquiere esta relevancia sólo en estas Creaturas o ésta siempre su forma de trabajar?
-Sí, aunque es últimamente cuando estoy prestando más atención al color.
-¿Cuál es la paleta de tonos que usted usa? ¿Tiene alguna gama entre sus preferidas o por el contrario es bastante ecléctico?
-Hay dos colores que me llaman bastante la atención que son el naranja y el verde: dos colores que salen del amarillo, que tienen mezclas con él. Podría decirse que he hecho una reflexión sobre estos colores y sobre el ocre también, que está muy cercano al amarillo. Son colores vivos, que siempre me han llamado la atención. Aunque a veces noto que me estoy yendo mucho a verde, tal vez por el contacto con la naturaleza, de la que he aprendido mucho.
-Sus obras tiran hacia la abstracción aunque algunas de ellas mantienen un cierto contacto con la figuración ¿Cómo definiría sus pinturas?
-La obra en general es muy variada, yo pintando me reconozco bastante ecléctico porque recojo influencias de muchos estilos. Creo que por naturaleza soy una persona bastante irregular y eso se nota en la obra. Hay cuadros muy dispares unos con otros. Pero viendo el conjunto hay una coherencia. Últimamente he tratado el paisaje dentro de la circunferencia y es el paisaje el que me ha llevado a la abstracción.
-¿Antes era usted un creador figurativo?
-Sí, era más figurativo. He tenido muchas facetas. Yo empecé siendo figurativo e incluso tuve una época geométrica... Supongo que sería por el modo de vida que llevaba. Después me desentendí de todo eso y entré más en contacto con la naturaleza y me volví mucho más orgánico. Pero no me considero un abstracto, no me considero un figurativo. Sí puedo decir que la abstracción es muy importante para mí, ya que a la hora de construir los cuadros tiendo un poco a concretizar, a llevarlo a abstracto lo figurativo.
-¿Y ahora que nuevas investigaciones tiene?
-Ahora he recogido de todo esto y he sacado varias conclusiones: la primera es que quiero seguir haciendo los CuadroDOS (obras en las que planteo mi reflexión sobre la pintura), que son obras que se salen un poco de lo habitual en mi forma de trabajar. En esta serie podría decirse que estoy mirando más hacia mi interior y hacia la pintura. El mensaje que pueden tener estos cuadros es una reflexión sobre mí y sobre la pintura y que en el resto de las obras no está tan latente. En las otras esa reflexión se dirige más a la naturaleza. Antes se podría decir que mi mirada era exterior ahora es interior. Quiero mirar a mi interior y a la relación que mantengo con la pintura. Aunque no dejaré de lado las referencias que tengo de la propia naturaleza. En mis obras siempre hay mucha referencia a la tradición pictórica (paisajes, retratos, naturalezas muertas) pero esto nunca lo he tratado de una manera clásica sino bastante moderna. Otra conclusión que he podido sacar ha sido el color: encendiendo más la paleta, con un tratamiento distinto… Creo que ahora estoy empezando a pintar después de quince años trabajando en ello. Ahora me estoy dando cuenta de muchas cosas. Es un punto bastante importante en mi carrera.
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