´Si estás arraigado en tu cultura comprendes la de los otros´

Denez Prigent es uno de los grandes exponentes franceses de la música mestiza. Sus canciones de letra bretona son melancólicas y transportan a un ambiente de tristeza, entrelazado en ocasiones con auténticos himnos a la vida. En esta entrevista habla sobre la música bretona y sobre la música como idioma global. Prigent se encuentra actualmente inmerso en la grabación de su quinto álbum, que verá la luz a principios del 2010. Su voz, esa voz que canta, que ruge, murmura y ondula, volverá a ser la protagonista indiscutible en el concierto que ofrecerá el 30 de octubre en Tenerife.

JOSÉ FARRUJIA Denez Prigent, a quien la crítica ha definido como el cantante poeta, actuará en el Salón de Actos de CajaCanarias el viernes 30 de octubre como parte de la programación del Otoño Cultural. Este intérprete ha creado una música acústica abierta al mundo, un auténtico viaje musical a partir de canciones en las que son palpables las influencias celtas, griegas, eslavas o de herencia semita (yiddish). Los instrumentos, a su vez, contribuyen a crear paisajes sonoros diferentes, conjugando el cajón andaluz, el violín, la guitarra bretona, el duduk armenio, la bombarda y el silbo irlandés. Todo ello aderezado con la original y universal voz de Prigent, fiel heredera del Gwerz bretón, actualizado con acentos orientales.

Su carrera musical se inició en el año 1992, cuando aceptó participar en el Festival Transmusicales de Rennes, cantando a capela canciones tradicionales (Gwerz y Kan ha Diskan) frente a una audiencia de rock. Su concierto fue un éxito y le abrió las puertas de los grandes festivales de Francia y del resto de Europa.

Tras el éxito de su primer álbum a capela, Ar gouriz koar (1993), Denez Prigent ha seguido desarrollando su peculiar estilo mestizo en sus álbumes posteriores: Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour (1997), en donde colabora con músicos provenientes de la música electrónica; o Irvi (2000), donde vuelve a sus orígenes y colabora con artistas de la talla de Louis Sclavis, una de las figuras más importantes del jazz europeo. En el año 2002, el director de cine Ridley Scott, conquistado por la voz de Prigent, incluyó la canción Gortoz a ran, cantada a dúo con Lisa Gerrard, en la BSO de la película Black hawk derribado. En su último álbum hasta la fecha, Sarac'h (2003), Prigent vuelve a contar con la colaboración de algunas de las grandes voces femeninas del mundo: Lisa Gerrard, Yanka Rupkina o Mari Boine.

- Sus canciones las canta en Bretón ¿Cree que la música puede superar las barreras del idioma y calar entre el público, independientemente de su nacionalidad?

- Pienso que el idioma no es un obstáculo para mi música, ya que lo verdaderamente importante es la intención con que se interpretan las palabras. Cuando escucho a la cantante libanesa Sor Marie Keyrouz, por ejemplo, me emociono con su canto, a pesar de que no comprendo sus letras. El hecho de no comprender su idioma me deja la libertad necesaria para inventar mi propia historia....

- En la sociedad globalizada contemporánea, ¿cuáles son las claves para mantener la originalidad y el "sello" de autor en las composiciones musicales?

- El hecho de pertenecer a una cultura fuerte es una referencia. Además, es una ventaja, pues pienso que cuando estás verdaderamente arraigado en tu cultura puedes comprender las culturas de los otros sin prejuicios.

- ¿La importancia que usted concede a su voz al interpretar su música es una herencia directa del Gwerz bretón?

- El canto a capella es el origen de la música en Bretaña. Antes de trabajar con músicos he cantado a capella durante más de diez años. Para mi es algo natural, lo aprendí así cuando era niño, como lo requiere la tradición. El canto a capella pide a la vez potencia y sutilidad. Según los lugares donde canto tengo que buscar un equilibrio entre el canto y el silencio. Pero también trato de hacer lo mismo cuando estoy acompañado por músicos.

- Al cantar en Bretón usted contribuye a mantener vivo un legado cultural ancestral. ¿Qué destacaría usted del legado cultural celta, especialmente en el ámbito musical?

- Lo que mas me interesa en la música celta y bretona es que gracias a la transmisión de generación en generación se ha podido guardar, a lo largo de los siglos, todo el abanico de sus estilos musicales: cantos poéticos arítmicos (Gwerzioù), cantos rítmicos (Sonioù), cantos de baile (Kan ha diskan), cantos de marcha (Kanoù-Bale), cantos de trabajo (Kanoù-Labour), cánticos (Kanticoù), canciones de cuna (Luskellerezhioù) y cantos funerarios (Grasoù).

- ¿Qué impacto musical ha tenido en usted la colaboración con artistas de la talla de Lisa Gerrard o Yanka Rupkina?

- Lo que me interesa es que no se conoce el resultado de antemano y esto es muy estimulante. Esas colaboraciones musicales son también muy enriquecedoras porque me hacen explorar ciertas facetas de mi voz.

- Su música ha sido englobada dentro de las músicas del mundo. ¿Comparte usted el "arquetipo" musical que encierra esta categoría, o considera que las músicas del mundo deberían hacer referencia a otros grupos de relieve internacional como U2, Coldplay, Rolling Stones, etc.?

- No me gustan mucho las etiquetas. Son muy practicas para la clasificación de los discos en las secciones de las tiendas, pero las etiquetas suelen petrificar una o otra música en un estilo musical que no es obligatoriamente el suyo. La World Music concierne a menudo las músicas que no se han podido clasificar en otro estilo musical.

En mi caso, pienso que mis composiciones van más allá de ese estilo musical. Algunas de mis composiciones están influenciadas por el jazz, mientras que otras están más bien influenciadas por el pop, las músicas electrónicas o las músicas tradicionales.