EDUARDO GARCÍA ROJAS
- Hablemos de esta retrospectiva
- No ha sido fácil porque se trata de una reflexión sobre mis sesenta años de trabajo, lo que ha sido muy duro. La muestra se apoya en dos pilares importantes. Por un lado, la generosa aportación de CajaCanarias y por otro el rigor del comisario de la exposición, Alfonso de la Torre. Fue un trabajo complejo y durísimo, que ha tardado en ver la luz casi un año porque ha impuesto una reflexión instropectiva con las 4.000 obras que he pintado hasta la fecha. Además, no me fue sencillo someterme a los rigores de valorar mi obra desde otras perspectivas, por lo que hubo momentos tensos entre de la Torre y yo aunque al final llegué a la conclusión que la retrospectiva, y no es muy normal hacerlas con el artista en vida, estaba en muy buenas manos. En este aspecto, es la primera exposición de la que me quedo tranquilo y contento por la selección realizada. Es una exposición de silencios porque en ella está mi constante reflexión sobre la muerte y también de un espíritu del blanco casi monocromo. Aparecen también personajes que me han marcado profesional y vitalmente como Pessoa, Lorca, Millares y Manrique, y no se ha plantado cronológicamente pero sí por bloques, como son la muerte y el goce; la abstracción, que sorprenderá a los que conocen mi obra porque en los 50 y a la par del Informalismo que se hacía entonces, esta exposición muestra obra mía abstracta que hasta ahora no se había expuesto y que ha sido un hallazgo del comisario porque esas obras me las había quitado de la cabeza. Se trata de mi primera exposición en el Ateneo de Madrid, cuyos cuadros fueron retenidos en la aduana y pese a todo tuve los cojones de exponer sin ellos, lo que dio lugar a una exposición sin cuadros, que fue algo casi conceptual y una forma de protestar de las desventajas a la hora de exponer que tenían y tienen los artistas canarios.
- ¿Ha descubierto aspectos nuevos en su producción artística gracias a esta retrospectiva?
- Me ha sorprendido mucho en general, aunque la defino como que tiene silencio porque he descubierto un silencio en la contemplación al sobrecogerme el montaje cuando la contemplé por primera vez. Su iluminación y el espacio son perfectos. Me sobrecoge tanto que hay salas que parece que la obra que está no fue pintada por Dámaso, por lo que ahora casi la veo por primera vez. Se han traído cuadros y piezas del Museo Reina Sofía, de colecciones privadas… Ahí están mis paisajes del Retiro madrileño, que ha sido otra aportación del comisario. Se muestra mucha obra que se exhibe por primera vez, así que creo que se trata de un Dámaso sorprendente que no resultará sencillo para mis seguidores, más acostumbrados a mi barroquismo mientras que esta exposición me revela más contenido, lo que me ha beneficiado. Es una exposición de silencios.
- Entiendo que esa contención ha sido un hallazgo del comisario de la muestra.
- Ha sido esencial, fruto de las discusiones que mantuvimos mientras trabajábamos en ella. Pero acaté sus sugerencias porque él es el comisario y tiene su propia visión. Me ha colocado humildemente entre otros grandes artistas de mi generación. Lo que tengo claro es que cualquier reflexión que se haga en la madurez y con el arte me ha planteando la razón de crear como debía.
- Pero aún continúa haciéndose preguntas.
- Todas las preguntas han merecido la pena, y todavía hoy sigo planteándome algunas. En esta exposición se revela que tengo un lenguaje. Bueno o malo, pero sí personal. Los jóvenes están hoy mediatizados por el exceso de información, lo que me hace recordar que cuando estaba con César Manrique y otros artistas de nuestra generación esperábamos las revistas de arte que siempre nos llegaban vía el mar. Siempre el mar. Los jóvenes gracias a Internet constatan enseguida lo que se está haciendo. Eso me hace pensar que a mi generación tenerlo tan difícil nos dio carácter, personalidad, identidad.
- ¿Cree entonces que ese exceso de información ahoga a las nuevas generaciones de creadores?
- No sólo a los jóvenes sino a muchos artistas. Parece que les da vergüenza decir que vienen de Canarias; y si bien la isla condiciona y por eso mismo se tiene que salir, yo me he planteado quedarme. Manrique, desde Nueva York, me lo advertía: "Pepe, quédate en Canarias, que es nuestro trampolín". Y le hice caso, me dejé comer por el mar.
- Volvamos a la retrospectiva, ¿qué evolución aprecia en su trabajo?
- Como he sido un artista nato y sincero no veo evolución sino una continua búsqueda, un reto en investigar. Hay una constante de búsqueda, de entrega. Es mi consejo a los jóvenes, que busquen y encuentren su propio lenguaje.
- No obstante, le noto ligeramente crítico con lo que están haciendo los nuevos artistas.
- Critico el arte contemporáneo y el todo vale. Los isleños somos muy creativos y gente estupenda en todos lo campos de la creación. Por eso me gusta hablar de arte y cultura y no limitarme sólo al mundo del arte. Yo hago cine, diseño, pintura… Los isleños somos creativos porque vivimos en un espacio propicio a la creación o por lo menos a una manera de ver que está desapareciendo por las nuevas tecnología. Pero no quiero ser crítico con este arte, aunque los jóvenes lo van a tener difícil porque hay otra manera de sentir y hacer arte.
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