ESPEJO DE SOLEDADES

FRANCISCO BASALLOTE Sobre HYPNOS EN LA VENTANA de
MARÍA SANZ
XXVII Premio de Poesía Ciudad de Badajoz
ALGAIDA, 2009-05-16

La poética de María Sanz, (Sevilla, 1956) es una trayectoria de soledad e introspección que ha ido evolucionando concéntricamente desde un mundo íntimo y cercano a un universo amplio y difuso en un vuelo racheado, táctil casi, con los espacios que la rodean y con los que crea una atmósfera de aislamiento premeditado, preciso para poder interpretar los signos y el misterio de las cosas; pero con una interrelación, casi compenetración, con los fenómenos que la rodean que le permite ser espejo de sus propias soledades.
Hypnos en la ventana, comienza con la siguiente cita de Joan Margarit: Cuando el tiempo se acaba, soñar es desolado y en ella plantea María Sanz su verdad existencial. El hijo de la noche no descansa, se asoma a la ventana, para descender a los paisajes más oscuros, a los espacios descarnados del dolor y el amor, a la indescriptible trama de soledades que urde la noche, a la más pura desolación. Y lo hace con unos versos en los que la medida es síntoma del ánimo, con una música suspendida en las bóvedas de cristal de las palabras, que hablan delicadamente de los senderos ocultos del alma, de los temporales de sus mares de una manera contenida, como de quien sabe dónde está el cantil que inicia el precipicio…
"…Ha abierto la ventana del tiempo que precede/a la errática luz de la naturaleza,/un ensalmo distinto a lo que ve su anhelo/de buscar esa sombra donde estuvo la vida", dice en su primer poema, que concluye: "Hypnos está cerrando la ventana invisible/en cuya transparencia no caben realidades./Ahora me pregunto, después de este vacío,/ cómo sobrevivir a tanto sueño inútil." ¿Escepticismo? Hasta cierto punto sí, ya que para la poeta todo es un espejismo, una falacia: " Nunca será verdad esta alegría/este rondel de pájaros al alba,…", o "Nunca habría soñado/que la verdad podía/diluirse en el tiempo…" para llegar a lamentarse: "Qué lástima de noche solitaria,/de lienzos apagados sobre el cuerpo…" "Quise coger estrellas/del pozo de su cuerpo/pero no me fue dado/caer en él…"
Pero hay un espacio para la serenidad y la meditación, que por breve no deja de ser una isla en la desolación, "Hoy es sólo un paréntesis/entre la oscuridad y el desvarío" aunque venga cargada de designios y trazos de oscuridad: "…Qué difícil/habitar el amor y darse cuenta/de que todo es producto del vacío", "No quise ver el alba, no podía/permitir un exilio/hacia la claridad…".
En la defraudación del sueño,en la impostura de sus señuelos se abre un hermoso lenguaje: "Cuánta belleza, cuántos frutos, cuántos/reflejos de la noche/atraviesan mi muerte/sin la policromía que supone/darse a la luz por afán de la nostalgia…" en el que la poeta expresa su desolación: "Ha caído la noche y no encuentra refugio/más que en esta orfandad que le brindan mis ojos…"
Y en este juego especular entre poeta y noche, el sueño se manifiesta como una dolorosa herida, tan profunda como la noche sin fin que le devuelve el espejo como imagen de su soledad.