DAVID GALLOWAY
-Emocionalmente: ¿qué se siente al ganar premios en festivales como el Villa de La Orotava, por otra parte lugar tan apartado de los circuitos nacionales de producción?
- Hace algo menos de un año, una conocida revista de cine me encargó un pequeño artículo sobre el cortometraje. Yo quise hacer una alabanza al formato desde varios puntos de vista, pero la pieza me quedó demasiada larga para el espacio y hubo cosas que tuvieron que quedarse fuera. Uno de esos párrafos hace mención al Festival de Orotava, que para mí fue una experiencia muy bella:
-Vivimos en una sociedad obsesionada por la celeridad y que demanda continuamente información reciente. En este contexto, el cortometraje -como género, por méritos propios y pese a quien pese- ha dejado de ser la hermana putativa del largometraje: ¿qué puede aportar el cortometraje -dada su concisión- a la sociedad?
- El cortometraje está ganando relevancia. Efectivamente vivimos a un ritmo cada vez más rápido, con menos tiempo personal y con una oferta de ocio e información apabullante, con unos métodos de consumo de audiovisual que están cambiando mucho. Es contagioso, cada vez resulta más difícil estarse quieto ante algo. Eso genera una inercia de gula un tanto neurótica. Pero lo cierto es que en esta era tan esquizofrénica, el cortometraje parece tener varias cualidades que lo hacen muy moderno: brevedad, síntesis, poética, y sobre todo, frescura y libertad creativa. El largometraje adolece de estar algo maniatado por estructuras económicas y de mercado, y a veces da la sensación de que hay años en España en el que la cantidad de cortos con cine dentro, sea mayor a la de los largos. Hay mucho talento en este país que se siente más libre en el corto y a la vez un público cada vez mayor que opta, o prefiere, entregas audiovisuales más breves, y eso se está viendo con las series de televisión, de la que también depende ahora buena parte de la financiación del cine. Para mi es una pena, parece que ya es muy difícil hacer cine con un tempo como el de Lawrence de Arabia, por ejemplo, o con la descripción de personajes del cine de los 60 ó 70.
-En esta sociedad consumista que entiende el ocio como pura evasión, y no lo contempla como una posibilidad más para el crecimiento personal: ¿sigue siendo el ser humano, con sus miserias y sus grandezas, la materia prima del Arte con mayúsculas?
- El Arte se ha desvinculado demasiado, a mi modo de ver, de la experiencia diaria de la gente. A veces parece que se ha vuelto un juego sofisticado de conocimiento, de culto al artista, una totemización narcisista, una especie de código motivado por la premisa vanguardista, una competición por impactar. Y a veces parece que ha dejado por el camino un poco el alma de nuestro día a día, algo más espiritual y cercano. Hay algo del arte urbano que a mí me atrae mucho, porque sale a la calle anónimamente buscando esa relación. En cuanto al cine, como medio de transmisión de historias, tiene como materia prima la experiencia humana en todas sus vertientes. Las personas siempre acudiremos a esas historias, tengan en el formato y la tecnología que tengan, porque además de necesitar un entretenimiento legítimo, buscamos una espejo que nos refleje, que nos diga quién somos, que nos ayude a desarrollar nuestra conciencia, nuestra empatía, a crecer vivencial y emocionalmente a través de las experiencias de los personajes de ficción. Esa es la gran fuerza del cine.
-Has apuntado que en Alumbramiento apenas hubo ensayos porque la muerte no se puede ensayar: ¿qué podrías añadir? ¿Qué valor concedes al dolor humano, tanto físico como moral?
-Desde siempre he sentido mucha curiosidad por lo oscuro, por aquello que no queremos ver o vivir. No de un modo perverso, si no por un deseo de entender el dolor humano, para entenderlo e intentar arrojar alguna luz sobre ello. Espero volver de cada viaje a esa zona con algo que sea iluminador.
-La muerte es una idea recurrente en la vida de todo ser humano, y también sobre esta idea -en este caso impulsada por el malsano culto a un modelo de estética corporal- gira la trama de Contracuerpo: ¿qué valor tiene la idea de la muerte en tu día a día, y en tu trabajo creativo?
- El antropólogo y escritor Carlos Castaneda habló de cómo el shaman mexicano don Juan le enseñó sobre la importancia de tener a la muerte como consejera. Esto quiere decir que es bueno tener la muerte presente porque nos da perspectiva sobre la vida, nos ayuda a vivir más el aquí y el ahora, a no postergar decisiones importantes, a comprometerse y responsabilizarse con uno mismo y el mundo. Ayuda a estar despierto. Para mí, vivenciar la muerte de mis abuelos resultó ser una epifanía personal acerca de la vida. En Contracuerpo, la falta de concepto real de muerte hace que la protagonista no despierte a tiempo del laberinto en el que está perdida. Antepone su sueño irreal y enfermo a la muerte. No apreciar la vida de verdad es la gran tragedia. Muchos enfermos de esta patología, más tarde lamentan profundamente haber desvalorado su juventud de esa manera. Entonces hay que hacer un trabajo de auto-perdón y aceptación.
-¿Qué opinión te merece que recientemente, en Inglaterra, se haya retransmitido por televisión la libre voluntad de un enfermo terminal a dar por finalizada -suicidio asistido- su existencia? ¿El ser humano debería ser dueño de su propia vida, o por el contrario seguir ateniéndose a entes superiores abstractos (y alejados de sus necesidades vitales)?
- La vida es sagrada -y eso no tiene nada que ver con nada religioso - y es bueno que sea defendida, no ponérselo fácil a la gente que quiere terminarla por poder estar atravesando un momento oscuro o difícil. La ayuda a intentar superarlo es importante. Pero también es cierto que, de hecho, es sano y necesario que cada uno se responsabilice de su vida, y de su muerte. Alguien puede decidir con toda la lucidez del mundo que ya está, que no le merece la pena vivir. Y ello es compatible con el creer en Dios o no. Dios quiere decir muchas cosas para mucha gente.
-Sobre The End, comentas que huyes de la moralina: ¿te importaría ahondar en esto?
- Como director no creo que deba llevar al espectador hacia una opinión, y si lo hago inconscientemente tiene que ser siempre respetando su libertad, y respetando la complejidad de la realidad. Mi tarea es intentar mostrar esa complejidad para que sea un reflejo sobre el que mirarnos, y entonces sí, entonces quizás aprender y evolucionar, pero por deducción orgánica y natural propia, no por seguir una agenda o un ideario. La maldad como tal siempre sale de un lugar demasiado humano, no profundizar en ella y hacer un cliché de ella, ni ayuda a comprenderla, ni es verdadera. En The End he intentado ser fiel a ello, a esta forma de retratar un evento dramático, sin moralina.
-The End es un western donde la lucha por la supervivencia no se plantea por mero afán de lucro, sino por la obtención de un bien tan preciado como el agua: ¿cuál es tu reflexión acerca de la avaricia pura que no respeta el medio ambiente, que es, a su vez, sustento del ser humano?
-Creo que nuestro maltrato del medio ambiente se debe sobre todo a algo tan difícil de parar o cambiar como es una gran inercia colectiva. Es una inercia gigante a la que a menudo la gente tiene que ceder para ganarse la vida y que es fomentada por una serie de valores muy materialistas. Hasta que no hemos empezado a ver las consecuencias reales no hemos empezado a tomarlo en serio. Hay avaricia y hay gula, pero me temo que ahora el pecado más grande es el de la desidia. Hay que pasar del ego al eco, de la conciencia del bien personal a la conciencia del bien común y del sistema orgánico del que formamos parte. Es un cambio profundo de actitud vital. Pero no debe realizarse con resignación, fastidio o simplemente para evitar males mayor, si no que es realmente mucho más reconfortante vivir con una actitud de cuidado por todo lo que te rodea, dando significado y valor a la vida, apartando tanto cinismo y vacío.
-En The End colaboró una entidad privada como Emasesa (empresa metropolitana de aguas de Sevilla): ¿cabría pensar que el futuro inmediato del cortometraje español pasa indefectiblemente por el apoyo financiero de entidades privadas?
-No necesariamente, aunque resulta obvio que todo depende de qué proyectos. Lo interesante es que inversores privados, compañías públicas, fundaciones, etc., vean en el cortometraje un formato muy atractivo para llegar a la emoción. The End es un proyecto caro que no hubiese sido realizado sin la participación de Emasesa o CajaSol. Pero nosotros siempre quisimos ser íntegros y coherentes, nunca hubiésemos permitido que una empresa privada, sin una justificación probada y honrada, hubiese financiado el corto sólo para lavar su imagen, algo tan de moda últimamente -incluso si ello no nos hubiese permitido hacer la película. A eso me refiero con ser responsable y coherente: anteponer los valores comunes a los intereses personales. De lo contrario, se cae en la esquizofrenia de mensajes en la que ya estamos sumidos y que hay que cambiar. Para nosotros es un orgullo que una compañía pública que tanto ha demostrado en su ímpetu de lograr un consumo más responsable del agua en una ciudad, quiera unirse en una obra dramática que intenta imaginar qué nos pasaría si no cambiamos nuestra forma de gestionar el agua.
-Eres partidario de la creación de una Academia del Corto, idea impulsada gracias a iniciativas como la plataforma Cortometrajistas Indignad@s: ¿qué puedes decirnos al respecto?
-De momento, el movimiento de Indignad@s que surgió de una manera espontánea para protestar por ciertas decisiones de la Academia, ha derivado en una organización llamada la Coordinadora del Cortometraje, que pretende defender los intereses del corto en España, además de ser interlocutora con la Academia en los asuntos que afecten a este cortometraje. Una posible Academia del Corto -una institución que salvaguarde la condición artística de este formato -podría plantearse quizás más adelante, incluso como parte de la Academia en sí, pero de momento las cosas deben de madurar hasta llegar a un nivel más básico de valoración y fomento del corto.
-¿Para cuándo un largometraje, y en tal caso, qué te interesaría abordar en él?
Espero que para pronto. El proyecto está listo, ahora nos encontramos en el proceso de empezar a buscar fuentes financiadoras, lo cual es complejo, especialmente en este momento. Por ahora, hasta que se pueda planear como una realidad, prefiero no hablar mucho de la historia en sí, más que nada por prudencia y por respeto al proceso.
18:13
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