Conferencias en torno a El bodegón español en El Prado

2C Para apoyar la exposición El bodegón español en El Prado la sala de conferencias del Espacio Cultural de CajaCanarias en Santa Cruz de Tenerife acogió los lunes 6, 13 y 20 de abril, un ciclo de conferencias sobre la muestra.
La responsable del Departamento de Pintura Española hasta 1700 en el Museo, Leticia Ruiz Gómez, fue la encargada de inaugurar estos encuentros con la ponencia Orígenes y evolución de la naturaleza muerta. El programa se completó con las charlas El Siglo de Oro español, el 13 de abril, a cargo de Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700; y La naturaleza muerta en España, de 1700 a 1850, el 20, a cargo de Juan J. Luna, jefe del Departamento de Pintura del siglo XVIII y comisario de la exposición.
En su disertación sobre la génesis y la evolución del bodegón español, Leticia Ruiz expuso que la representación de objetos, frutas, flores y animales, aislados o combinados entre sí, proliferó en el arte occidental a lo largo de la Edad Moderna, adquiriendo carta de naturaleza en el tránsito de los siglos XVI al XVII.
La ponente explicó además que el término más repetido en España para designar este tipo de pintura ha sido el de bodegón, una referencia explícita a los espacios donde se almacenaban los alimentos y a las cocinas donde éstos se preparaban.
Leticia Ruiz narró que los orígenes del género pueden rastrearse en el arte romano y concretamente en villas de recreo donde frescos y mosaicos servían para visualizar este tipo de imágenes y desveló que en la Edad Media y en el Renacimiento la representación de ciertos pasajes religiosos se acompañaba de flores o frutas cargadas de simbolismo, aunque, sin embargo, fue a finales del siglo XVI cuando estos objetos comenzaron a aparecer aislados, buscando nuevas relaciones expresivas con un espectador mayoritariamente culto y urbano, interesado por nuevos géneros pictóricos.
La investigadora reveló que esta pintura no gozó del reconocimiento de la crítica artística, que apreciaba sobre todo los valores narrativos de la pintura, y que el bodegón era, sobre todo, un mero divertimento, una manifestación de las habilidades del artista para representar los distintos objetos de la naturaleza.
En su intervención Ruiz también aclaró que Toledo, Madrid y Sevilla fueron los ámbitos donde se gestó el inicio del bodegón en nuestro país; importantes ciudades con escuelas pictóricas bien definidas, y donde la influencia de la pintura flamenca e italiana ayudaría a conformar definitivamente este género.
Leticia Ruiz es doctora en Historia del Arte y graduada en Restauración por la Escuela Superior de Restauración y Conservación de Madrid, centro del que ha sido también docente.
Ruiz ha trabajado en el Patrimonio Nacional, donde ha estudiado y publicado distintos trabajos sobre las colecciones reales, especialmente sobre el Real Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid y el fondo fotográfico antiguo de Patrimonio.
En 1999, ingresó en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, y comenzó a trabajar como conservadora en el Museo del Prado. Actualmente es jefe del Área de Pintura Española anterior a 1700, ocupándose de la colección de obras del Renacimiento y primer tercio del siglo XVII.
Entre sus actividades relacionadas con el Museo, destaca la puesta en marcha del espacio El Prado restaura, creado en abril de 2000, la restauración y estudio de la serie cartujana de Vicente Carducho para el monasterio del Paular, y del conjunto de la obra de Juan Correa de Vivar en el Museo. Se ha ocupado, además, de la redacción de la Guía de sala sobre El Greco y la pintura española del XVI, y ha publicado el catálogo razonado del Greco en el Museo del Prado (2007).
Ha sido comisaria de las exposiciones Bodegones y floreros barrocos en el Museo del Prado (1999), El retablo del Colegio de doña María de Aragón: cuatrocientos años del Greco (2000), The majesty of Spain (2001), y Los Grecos del Prado (diciembre 2007-febrero 2008), y del primer proyecto expositivo El Prado itinerante, con la muestra El retrato español en el Prado. Del Greco a Goya, que recorrió Santiago de Compostela, Salamanca, Toledo, Alicante, Bilbao y Valencia.
En la actualidad, trabaja en la primera exposición monográfica dedicada al pintor Juan Bautista Maíno, que se celebrará en El Prado entre octubre de 2009 y enero de 2010.
Por otro lado, Javier Portús, responsable de Conservación de pintura española en El Prado profundizó en uno de los siglos más prolíferos para el arte español, que no sólo contempló el nacimiento del género del bodegón, sino también un extraordinario desarrollo desde los puntos de vista estilístico y de contenido.
En esta conferencia, Portús ofreció una visión rápida de los principales episodios del desarrollo estilístico de la naturaleza muerta, para lo que se centró en las variaciones temáticas más destacadas y defendió que el género que ocupa la exposición El bodegón español en El Prado, constituye uno de los principales instrumentos para conocer el mundo de los objetos del Siglo de Oro.
Lejos de ser pinturas "sin tema", destacó, los bodegones están cargados de connotaciones sociales, cuyo estudio es de gran interés para explicar el éxito que experimentó este motivo artístico en la España del barroco.
Javier Portús es doctor en Historia del Arte y jefe de Conservación de pintura española hasta 1700 del Museo del Prado, y se ha especializado en temas relacionados con la cultura visual del Siglo de Oro en España, especialmente en las relaciones entre pintura y literatura, la recepción de las obras de arte y el mundo festivo y ceremonial. También se ha interesado en problemas de historiografía artística.
Es autor, entre otros, de los libros La antigua procesión del Corpus Christi en Madrid (Madrid, 1993); Museo del Prado. Memoria escrita 1819-1994 (Madrid, 1994); El arte de mirar. La pintura y su público en la España de Velásquez (Madrid, 1997); La estampa religiosa en la España del Antiguo Régimen (Madrid, 1998); La Sala Reservada del Museo del Prado y el coleccionismo de pintura de desnudo en la Corte española 1554-1838 (Madrid, 1998); El culto a la Virgen en Madrid durante la Edad Moderna (Madrid, 2000); Entre dos centenarios: Bibliografía crítica y antológica de Velázquez (Sevilla, 2000) y Pinturas mitológicas de Velázquez (Madrid, 2002); y El descubrimiento del arte español (Madrid, 2004).
Portús ha sido comisario de las exposiciones Velázquez-Rubens-Claudio de Lorena (Bonn, Kunsthalle, 1999); El linaje del Emperador (Cáceres, Seacex, 2000); Niños de Murillo (Madrid, Museo del Prado, 2001) y La sala reservada y el desnudo en el Museo del Prado (Madrid, Museo del Prado, 2002), entre otras.
Por último, el comisario de la exposición El bodegón español en el Prado y jefe del Departamento de Pintura del siglo XVIII de este museo, Juan J. Luna, impartió el lunes pasado, 20 de abril, en el Salón de Actos de CajaCanarias, la conferencia La naturaleza muerta en España, de 1700 a 1850.
El siglo XVIII y la primera mitad del XIX protagonizó este encuentro sobre el que Juan J. Luna dijo que "comparando este periodo con el que abarca el Siglo de Oro, se advierte de las claras diferencias existentes entre ambas etapas".
Luna explicó que se trata de una época "que no se conoce tan bien como la centuria precedente; resulta menos espectacular y acusa el cambio dinástico desde 1700, fecha en que los Borbones sucedieron a los Austrias en el trono español. En aquellos tiempos, las circunstancias históricas impusieron cambios graduales en la sociedad, aparecieron influencias extranjeras, y de la plenitud del barroco se pasó el decorativismo del rococó en medio de la fase de la Ilustración, con sus especiales condicionantes culturales. A continuación, se registraría la aparición del neoclasicismo, seguida más adelante por el triunfo de las ideas románticas".
En su disertación, Juan J. Luna expuso que el crucial siglo y medio de evolución del bodegón se abrió con el reinado de Felipe V (1700-1746) y concluyó en la época de Isabel II (1833-1868). El comisario de la muestra señaló que en este lapso de tiempo se produjeron múltiples transformaciones de todo tipo, que afectaron a la creatividad de los cultivadores de la temática bodegonística. Entre ellos destacan Paret y Alcázar, Meléndez, Castillo, Goya, Romero, Montalvo, Parra, Espinós y Lucas, con estilos singulares, unas veces tradicionales y otras modernizadoras, componiendo un panorama en conjunto polimorfo y sugestivo, que refleja notables avances, pero también explicables retrocesos estéticos.
Juan J. Luna nació en Madrid y en 1979 se doctoró en Filosofía y Letras, sección de Historia, en la Universidad Complutense de Madrid. Colaborador del Museo del Prado desde 1969, en calidad de investigador y más tarde como conferenciante, Luna ganó las oposiciones específicas a Conservador del Museo del Prado en 1980. En la actualidad es Jefe del Departamento de Pintura Francesa, Inglesa y Alemana entre 1986 y 2002; y de las Pinturas del siglo XVIII a partir de 2003.
En el área docente, Juan J. Luna ha impartido clases como profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, así como en otros centros universitarios, y ha pronunciado innumerables conferencias sobre distintos temas, organizado ciclos, y participado en múltiples congresos, coloquios y symposiums nacionales e internacionales de Historia del Arte.
Ha formado parte del Patronato del Museo Español de Arte Contemporáneo y de la Junta Superior de Museos de España, y también ha sido Tutor Colaborador de Conservadores de Museos de L'Ecole Nationale du Patrimoine, de Francia. Es patrono del Centro Nacional del Vidrio / Real Fábrica de Vidrio y Cristal de La Granja.
Entre sus numerosos libros y catálogos pueden destacarse Michel-Ange Houasse, Pintor de la Corte de Felipe V (1981), Luis Meléndez, bodegonista español del siglo XVIII (1982), Claudio de Lorena y el ideal clásico de paisaje en el siglo XVII (1984), Guía actualizada del Museo del Prado (1984), reimpresa anualmente desde entonces, Spanish Paintings of 18th and 19th Century. Goya and his time (Japón, 1987), Francisco Llorens y su tiempo (1988), Historia de la Pintura Británica 1500-1820' Summa Artis XXXIII (1989) y Tesoros del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Pintura 1400-1939 (1989)-